<p>Du 7 mars au 30 mai 2015, Le 116 - Centre d&rsquo;art contemporain de Montreuil pr&eacute;sente &laquo;&nbsp;<strong>Production Site&nbsp;</strong>&raquo;, une exposition &eacute;volutive de Heidi Wood. &Agrave; cette occasion, l&rsquo;artiste intervient&nbsp;<em>in situ</em> dans l&rsquo;ensemble des salles d&rsquo;exposition. Elle y installe son atelier, transformant ainsi Le 116&nbsp;en ouvroir&nbsp;artistique.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Le&iuml;la&nbsp;</strong><strong>de Lagausie</strong><strong>&nbsp;</strong>: Ce nouveau projet, s&#39;inscrit dans la continuit&eacute; de votre travail sur le th&egrave;me de la &quot;banlieue&quot;. En quoi ce th&egrave;me est-il central dans votre d&eacute;marche artistique ? De quelle mani&egrave;re prend-t-il un sens particulier dans le contexte du 116 ?</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Heidi Wood&nbsp;:</strong> Pour moi, australienne, la banlieue a toujours eu une image r&eacute;sidentielle, calme, voire ennuyeuse. Je suis donc &eacute;tonn&eacute;e que l&rsquo;on stigmatise un cadre de vie que j&rsquo;ai toujours cru universel. On y voit le terreau des troubles sociaux. Le grand ensemble devient symbole de d&rsquo;incivilit&eacute;s, or il a &eacute;t&eacute; con&ccedil;u comme une nouvelle fa&ccedil;on de vivre ensemble&nbsp;: abordable, rationnel, sociable. L&rsquo;utopie est devenue dystopie, du moins dans l&rsquo;imaginaire nationale.</p><p>&nbsp;</p><p>Mon int&eacute;r&ecirc;t pour les retomb&eacute;es du modernisme est doubl&eacute; d&rsquo;un int&eacute;r&ecirc;t pour les ressorts de la promotion touristique. Je con&ccedil;ois mes expositions comme des syndicats d&rsquo;initiatives pour un lieu choisi. Ici, je vais sonder le paysage urbain de Montreuil pour en vanter les qualit&eacute;s. Je cherche &agrave; d&eacute;canter l&rsquo;essentiel pour le valoriser. Cette fois, je vais travailler sur l&rsquo;identit&eacute; visuelle de cette banlieue en relation avec les gens qui y habitent. Je pose ainsi la question de la porosit&eacute; entre le centre d&rsquo;art et son contexte social.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>LL&nbsp;:</strong> Effectivement, pour cette exposition, vous avez choisi de faire de l&#39;une des salles du 116 votre atelier. Que recherchez-vous dans cette confrontation directe avec le public ?</p><p>&nbsp;</p><p><strong>HW&nbsp;:</strong> C&rsquo;est un clin d&rsquo;&oelig;il malicieux &agrave; la demande faite aux artistes par les politiques d&rsquo;&ecirc;tre les m&eacute;diateurs de leur pratique. J&rsquo;envisage cette exp&eacute;rience comme une suite de mon exposition &laquo;&nbsp;<strong>Date limite de consommation&nbsp;</strong>&raquo; fin 2008 &agrave; la Galerie Anne Barrault. J&rsquo;ai annonc&eacute; alors que mes tableaux seraient d&eacute;truits au bout de cinq ans s&rsquo;ils n&rsquo;avaient pas trouv&eacute; acqu&eacute;reur. L&rsquo;exposition, &eacute;tait &eacute;volutive et, proposait des nouvelles mises en sc&egrave;ne de mes &oelig;uvres chaque semaine. Je soulignais le go&ucirc;t d&eacute;vorant pour la nouveaut&eacute; du march&eacute; de l&rsquo;art, au moment m&ecirc;me o&ugrave; une modification radicale du contexte se mettait en branle. En effet, c&rsquo;&eacute;tait le trimestre qui marquait le plus fort recul &eacute;conomique depuis les ann&eacute;es 30.</p><p>&nbsp;</p><p>Depuis, l&rsquo;argent public pour soutenir la production artistique s&rsquo;est rar&eacute;fi&eacute;. Du minist&egrave;re de la culture aux municipalit&eacute;s, on exige de plus en plus la pr&eacute;sence de l&rsquo;artiste, pour dialoguer et expliquer sa d&eacute;marche, mais aussi pour mettre un baume social aux situations de d&eacute;tresse li&eacute;e &agrave; la crise. Je ne suis pas hostile &agrave; cela. En revanche, je pense que l&rsquo;on peut l&eacute;gitimement se demander comment cela modifie les &oelig;uvres. Je propose de me soumettre &agrave; cet exercice pour y donner un d&eacute;but de r&eacute;ponse. Que produis-je quand je joue le r&ocirc;le de prestataire social de la Ville de Montreuil&nbsp;?</p><p>&nbsp;</p><p><strong>LL&nbsp;:</strong> &quot;Production Site&quot; prend place dans un contexte particulier, puisqu&#39;il s&#39;agit pour Marl&egrave;ne Rigler de sa derni&egrave;re exposition en tant que commissaire au 116. Quel est votre regard sur cette situation ? Qu&#39;est-ce que cela implique vis-&agrave;-vis de votre exposition ?</p><p>&nbsp;</p><p><strong>HW&nbsp;:&nbsp;</strong>La municipalit&eacute; a choisi de ne pas renouveler le contrat de la directrice artistique, qui porte depuis 18 mois seulement un projet ambitieux, ouvert &agrave; l&rsquo;international et fortement port&eacute; sur la m&eacute;diation avec le public de Montreuil. L&rsquo;&eacute;lue &agrave; la culture annonce un recadrage en faveur des artistes et des enjeux locaux. Je trouve que c&rsquo;est d&eacute;plorable. Je me trouve donc dons une situation &eacute;trange d&rsquo;&ecirc;tre l&rsquo;exposition de transition vers un projet r&eacute;duit. J&rsquo;esp&egrave;re que &laquo;&nbsp;<strong>Production Site&nbsp;</strong>&raquo; peut &ecirc;tre l&rsquo;occasion d&rsquo;un bilan du travail r&eacute;alis&eacute; au 116 et provoquer un d&eacute;bat sur la relation entre l&rsquo;expression artistique et les enjeux politiques de son financement.</p>