<p>L&rsquo;environnement urbain est comme une bo&icirc;te de Petri, un creuset permettant de retracer les profondes transformations survenues depuis le d&eacute;but du XXe si&egrave;cle et l&rsquo;apog&eacute;e du modernisme occidental. Partez pour n&rsquo;importe quelle grande ville, de Bruxelles &agrave; Bucarest et plus loin encore, et vous y trouverez immeubles d&rsquo;habitation, b&acirc;timents publics, universit&eacute;s et toutes sortes d&rsquo;infrastructures sociales d&eacute;sormais pris dans de gigantesques banni&egrave;res publicitaires ou convertis en panneaux d&rsquo;affichage surdimensionn&eacute;s vantant des montres, parfums ou autres produits de luxe. Les zones industrielles qui face au n&eacute;olib&eacute;ralisme des ann&eacute;es 1990 &eacute;taient en proie &agrave; l&rsquo;obsolescence &ndash; villes portuaires telles que Gdansk ou Hambourg et autres p&ocirc;les industriels tels que Kaunas &ndash; connaissent aujourd&rsquo;hui une seconde naissance, ressuscit&eacute;es au milieu d&#39;&eacute;conomies de services mondialis&eacute;es et d&rsquo;industries soi-disant cr&eacute;atives dans le but d&rsquo;en faire des sites touristiques ou des parcs d&rsquo;attractions historiques. Des lieux qui deviennent ensuite moteur de consommation, con&ccedil;us non plus pour &ecirc;tre appr&eacute;ci&eacute;s dans l&rsquo;instant, mais de sorte qu&rsquo;on les photographie pour se les rem&eacute;morer plus tard au travers d&rsquo;anecdotes.</p><p>&nbsp;</p><p>L&rsquo;art, ou du moins la culture visuelle, joue dans ce m&eacute;canisme un r&ocirc;le essentiel, comme le sugg&egrave;re le travail d&rsquo;Heidi Wood. Les images abstraites qui ont constitu&eacute; ces derni&egrave;res ann&eacute;es la base de sa pratique artistique, et notamment la s&eacute;rie sur laquelle elle travaille actuellement, puisent dans cette fa&ccedil;on qu&rsquo;ont les entreprises publiques et priv&eacute;es de laisser entrevoir un peu de leur environnement local &agrave; travers logos, accroches visuelles et autres photos-souvenirs. Les symboles ou &laquo; pictogrammes &raquo; d&#39;Heidi Wood imitent les monuments de l&rsquo;industrie moderne (grues, usines, miradors), les r&eacute;duisant &agrave; des formes sch&eacute;matiques tout comme les cartes postales (ou les biennales artistiques, d&rsquo;ailleurs) r&eacute;duisent un lieu &agrave; des emplacements-cl&eacute;s ou &agrave; des points de vue appel&eacute;s &agrave; &ecirc;tre appr&eacute;ci&eacute;s par un public non local. Les r&eacute;sidences d&rsquo;artistes &ndash; &agrave; l&rsquo;image de celle dont Wood a b&eacute;n&eacute;fici&eacute; &agrave; Br&egrave;me en septembre et octobre 2009 et qui a d&rsquo;ailleurs permis de poser les bases du travail pr&eacute;sent&eacute; dans cette exposition &ndash; peuvent se voir attribuer une valeur d&rsquo;usage &eacute;quivalente, dans la mesure o&ugrave; elles insufflent dans une pratique artistique &laquo; &eacute;trang&egrave;re &raquo; un sens &laquo; local &raquo;, que l&rsquo;artiste peut par la suite diss&eacute;miner dans le monde entier au gr&eacute; de ses expositions. De ce fait le &laquo; local &raquo; devient aussi un souvenir mobilis&eacute;, si l&rsquo;on peut dire, &agrave; l&lsquo;instar de ces assiettes bleues qui font fureur en Allemagne, et que Wood reproduit ici dans une comm&eacute;moration des p&eacute;riples d&rsquo;un voyageur en terrain inconnu.</p><p>&nbsp;</p><p>L&rsquo;abstraction caract&eacute;ristique des mouvements d&rsquo;avant-garde et de n&eacute;o-avant-garde europ&eacute;ens &ndash; de Wassily Kandinsky ou Albert Renger-Patzsch &agrave; Bernd et Hilla Becher et la vision qu&rsquo;ils nous offraient d&rsquo;une industrie au bord du d&eacute;clin dans les ann&eacute;es 1960 &ndash; constitue aujourd&rsquo;hui la lingua franca de la soci&eacute;t&eacute; de consommation contemporaine. C&rsquo;est cette abstraction qui permet de baliser &laquo; le local &raquo; et &laquo; le social &raquo;, qui fait de nous la cible des publicit&eacute;s affich&eacute;es sur les fa&ccedil;ades ou que l&rsquo;on poste avec ce petit mot jubilatoire &eacute;crit &agrave; un ami pour d&eacute;plorer son absence, &agrave; mesure que sont d&eacute;finis les param&egrave;tres de la subjectivit&eacute; contemporaine. Les pictogrammes, assiettes bleues et panneaux signal&eacute;tiques que r&eacute;alise Heidi Wood sont clairement empreints d&rsquo;une dette comparable envers les industries cr&eacute;atives &laquo; corporatis&eacute;es &raquo;. Pourtant, plut&ocirc;t qu&#39;une simple r&eacute;p&eacute;tition ou capitulation, il convient de consid&eacute;rer sa pratique davantage comme une sur-identification &agrave; ces constructions ; une esth&eacute;tique de l&rsquo;imitation qui sous-tend une tendance significative de l&rsquo;art contemporain dans sa qu&ecirc;te de nouveaux moyens de n&eacute;gociation avec le n&eacute;olib&eacute;ralisme. Le travail d&rsquo;Heidi Wood, tout comme celui des Yes Men ou de &reg;TMark ou m&ecirc;me du collectif IRWIN avant eux, exag&egrave;re de fa&ccedil;on d&eacute;lib&eacute;r&eacute;e les processus et aspects des r&eacute;gimes esth&eacute;tiques n&eacute;olib&eacute;raux, ce qui a pour effet d&rsquo;ouvrir une br&egrave;che dans la mince fronti&egrave;re qui s&eacute;pare la critique &agrave; l&rsquo;encontre d&rsquo;un r&eacute;gime et la complicit&eacute; que l&#39;on peut entretenir avec, ou qui distingue une subjectivit&eacute; impos&eacute;e d&rsquo;une subjectivit&eacute; souveraine. C&rsquo;est dans cette sorte d&#39;&laquo; entre-deux &raquo; ouvert que se situe l&rsquo;exploration des conditions contemporaines et de la mn&eacute;motechnique du pr&eacute;sent &agrave; laquelle s&rsquo;adonne Heidi Wood, et qui ne peut &ecirc;tre imput&eacute;e &agrave; aucun positionnement politique ou culturel particulier, si ce n&rsquo;est celui relevant de cette denr&eacute;e bien trop rare en ce jour : une curiosit&eacute; intentionnelle pour le v&eacute;ritable positionnement de la culture, pour les messages qu&rsquo;elle peut fournir et le public qu&rsquo;elle peut cibler, au sein des sph&egrave;res urbaines n&eacute;olib&eacute;rales.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Anthony Gardner</strong>, 2009</p><p>Catalogue <em>Partie de chasse</em><br>Traduit de l&#39;anglais par D. Suboticki</p>