<p><strong>NE DORMEZ PLUS<em><br></em></strong></p><p>&nbsp;</p><p><em>En lieu et place d&rsquo;un monde divers, fait de ph&eacute;nom&egrave;nes toujours nouveaux, d&rsquo;&eacute;v&egrave;nements qui font rupture et de r&eacute;alit&eacute;s qui r&eacute;sistent, s&rsquo;impose partout l&rsquo;ach&egrave;vement du &ldquo;nihilisme&rdquo;, processus par lequel, sous l&rsquo;avalanche des &ldquo;nouvelles&rdquo; et des &ldquo;notifications&rdquo;, plus aucun &eacute;v&eacute;nement ne survient, plus rien ne semble jamais plus devoir arriver.</em></p><p>&nbsp;</p><p style="text-align: right;">Barbara Stiegler - <em>Du cap aux gr&egrave;ves</em> (Verdier, 2020)</p><p>&nbsp;</p><p>Heidi Wood est attentive &agrave; la polyphonie des signes qui participent de nos paysages quotidiens. Qu&rsquo;ils soient commerciaux, &agrave; caract&egrave;res informatifs, &eacute;conomiques, culturels, s&eacute;curitaires, politiciens, m&eacute;diatiques ou autres, les signes ont envahi nos espaces visuels et cognitifs. Ils organisent la soci&eacute;t&eacute; au sein de laquelle nous existons. Ils sont si bien int&eacute;gr&eacute;s que nous ne les voyons et ne les lisons plus vraiment. Nous entretenons un rapport intuitif avec eux. Ils sont pourtant omnipr&eacute;sents et influent sur nos corps. Une grande partie des &oelig;uvres de l&rsquo;artiste nous invite non seulement &agrave; questionner la violence de cette ultra m&eacute;tapr&eacute;sence, mais aussi &agrave; comprendre ses incidences sur nos comportements, nos choix, nos relations aux autres et aux lieux. Parce qu&rsquo;ils nous affectent directement et/ou insidieusement, les signes sont devenus une ressource, une mati&egrave;re &agrave; (re)penser le monde.</p><p>La multiplication des signes injonctifs est pr&eacute;gnante dans les villes et plus particuli&egrave;rement dans les zones dites d&eacute;class&eacute;es : les zones commerciales, les pourtours plus ou moins proches des centres-ville, les territoires p&eacute;riurbains. Ce sont ces espaces qu&rsquo;Heidi Wood a observ&eacute;, pratiqu&eacute; et analys&eacute; pendant plusieurs ann&eacute;es. Il en r&eacute;sulte des projets critiques qui plastiquement adoptent un langage format&eacute; : des chiffres, des signes, des graphiques, des logos, des couleurs franches, visibles et lisibles. L&rsquo;artiste s&rsquo;approprie le langage visuel de celles et ceux qui fabriquent des &eacute;critures strat&eacute;giques. Elle compose avec les codes de ces moyens de communication &agrave; la fois p&eacute;dagogiques, basiques et autoritaires pour fabriquer un espace critique. Pour cela, elle s&rsquo;empare et d&eacute;tourne des pictogrammes, des syst&egrave;mes de logos, des typographies, des couleurs, des mises en page et des mises en forme des signes. Elle se saisit de l&#39;efficacit&eacute; des &eacute;critures conditionnantes et ali&eacute;nantes pour formuler ses inqui&eacute;tudes, ses r&eacute;flexions et pour y retrouver du sens. Pour aussi nous inviter &agrave; remobiliser nos pens&eacute;es critiques vis-&agrave;-vis de ces milliers d&rsquo;injonctions, incitations, assignations ou interdictions. Elle nous engage &agrave; en comprendre les usages et les objectifs, mais aussi &agrave; r&eacute;introduire de la nuance, de la distance et de l&rsquo;&eacute;paisseur dans l&rsquo;imaginaire commun. Par le d&eacute;tournement et le retournement critique, Heidi Wood propose la r&eacute;activation d&rsquo;un regard collectif agissant vis-&agrave;-vis des m&eacute;thodes de communication brutalement impos&eacute;es. Des m&eacute;thodes format&eacute;es plastiquement et id&eacute;ologiquement qui consolident les normes, asservissent et conditionnent le corps social.</p><p><strong>R&eacute;cits critiques</strong></p><p>Alors, comment le corps social s&#39;accommode, subit ou d&eacute;joue ces modes impos&eacute;s ? Une question &agrave; entr&eacute;es multiples qui est devenue le moteur d&rsquo;une remise en question totale et profonde de sa pratique artistique. Depuis quelques ann&eacute;es, Heidi Wood d&eacute;veloppe une analyse critique de ses &oelig;uvres pour ouvrir de nouvelles perspectives et de nouvelles mani&egrave;res de faire de l&rsquo;art. Elle se concentre depuis sur un vaste sujet, celui de l&rsquo;existence contemporaine, la sienne et la n&ocirc;tre. Au moyen de livrets accessibles au format PDF (t&eacute;l&eacute;chargeables et d&eacute;mat&eacute;rialis&eacute;s), elle d&eacute;veloppe une r&eacute;flexion critique des modes d&rsquo;existence occidentaux. En filigrane, l&rsquo;artiste recherche une mani&egrave;re et un moyen pour situer sa parole en tant que femme, en tant qu&rsquo;immigr&eacute;e, en tant qu&rsquo;artiste, en tant que citoyenne. Une recherche qui passe par la cr&eacute;ation d&rsquo;un langage situ&eacute;.</p><p>Heidi Wood construit un projet au long cours : <em>Journaux</em> (janvier 2020 - d&eacute;cembre 2021). Chaque mois, elle met en ligne et diffuse par email un livret num&eacute;rique form&eacute; de onze pages. Pens&eacute;e comme un terrain d&rsquo;exp&eacute;rimentation narrative, chaque &eacute;dition est nourrie de r&eacute;actions &agrave; l&rsquo;actualit&eacute;, de situations v&eacute;cues, d&rsquo;&eacute;l&eacute;ments de textes pr&eacute;lev&eacute;s dans la rue, de statistiques, de sondages ou encore de paroles &eacute;nonc&eacute;es dans les m&eacute;dias. L&rsquo;artiste est effectivement tr&egrave;s attentive aux m&eacute;dias, &agrave; la restitution de l&rsquo;actualit&eacute;, en mots et en images. Des manifestations des Gilets Jaunes &agrave; la pand&eacute;mie qui recouvre notre actualit&eacute; depuis plus de deux ans maintenant, rien ne lui &eacute;chappe. Heidi Wood se confronte &agrave; une pluralit&eacute; de probl&eacute;matiques : les violences polici&egrave;res et administratives, le racisme syst&eacute;mique, l&rsquo;islamophobie, les f&eacute;minicides, les interdictions l&eacute;galis&eacute;es, le respect de l&rsquo;&Eacute;tat de droit, l&rsquo;&eacute;cologie, le complotisme, le contr&ocirc;le des corps, la surveillance, la gestion des images, les maltraitances animales, la distanciation sociale, les revendications f&eacute;ministes, les choix alimentaires, la soci&eacute;t&eacute; de consommation et son spectacle quotidien. Elles s&rsquo;entrecroisent, voire s&rsquo;entrechoquent au fil des pages et des &eacute;ditions. &ldquo;Par la juxtaposition de traces, je compose et je cherche &agrave; faire sens. &Agrave; rattraper les signes flous, incomplets, pour en faire des r&eacute;cits critiques.&rdquo;[1] L&rsquo;artiste met en dialogue des motifs photographi&eacute;s dans la rue, des extraits de discussions rapport&eacute;es et des &eacute;l&eacute;ments d&rsquo;informations pr&eacute;lev&eacute;s dans les journaux (fran&ccedil;ais et australiens) ou sur Internet.</p><p>L&rsquo;entrelacement produit la critique et met en exergue le cynisme ambiant. Une affichette nous informe par exemple qu&rsquo;une chienne nomm&eacute;e <em>Esp&eacute;rance</em> est perdue, une r&eacute;compense est promise si elle est retrouv&eacute;e. Sur les murs, pancartes de manifestations ou affiches, nous lisons : <em>Contempler le vide</em> / <em>Arr&ecirc;tons de placer la barre si bas pour les hommes</em> / <em>L&rsquo;&eacute;cole est finie - le contr&ocirc;le continu(e)</em> / <em>sous les masques le souvenir des sourires</em> / <em>PARTRIARCACA</em>. Le texte, qu&rsquo;il soit sauvage ou autoris&eacute;, est envisag&eacute; comme un mat&eacute;riau plastique et politique. Des tags, des affiches arrach&eacute;es, des superpositions de messages, des commentaires, des publicit&eacute;s : &ldquo;Je traque le formatage de nos &eacute;changes op&eacute;r&eacute; par les outils num&eacute;riques. Je guette les traces de l&rsquo;actualit&eacute; aussi bien dans l&rsquo;espace urbain que sur nos &eacute;crans d&rsquo;ordinateur. Je donne une place nouvelle &agrave; l&rsquo;absurdit&eacute; et &agrave; l&rsquo;al&eacute;atoire.&rdquo; Un travail de cr&eacute;ation narrative que l&rsquo;artiste d&eacute;place depuis le d&eacute;but de l&rsquo;ann&eacute;e 2022, vers une nouvelle s&eacute;rie de livrets num&eacute;riques intitul&eacute;e <em>&Agrave; la Une</em>, o&ugrave; elle explore d&rsquo;autres r&eacute;cits, ceux d&rsquo;exp&eacute;riences et d&rsquo;interrogations personnelles. En creux des livrets diffus&eacute;s pendant plus de deux ann&eacute;es, Heidi Wood construit un autoportrait o&ugrave; se t&eacute;lescopent ses pr&eacute;occupations, ses doutes, ses questions, ses exasp&eacute;rations, ses incompr&eacute;hensions, ses luttes et ses col&egrave;res.</p><p><strong><em>Sortir du silence</em></strong></p><p>Les livrets accompagnent et visibilisent une r&eacute;flexion au long cours &agrave; propos de l&rsquo;existence contemporaine - une existence &agrave; la fois individuelle et collective. Ils installent en filigrane une question : qu&rsquo;est-ce qui fait culture ? Baptiste Morizot, philosophe, en propose une d&eacute;finition : &laquo; Une culture c&rsquo;est ce qui, comme personne et comme corps social, te transforme, fait de toi un corps plus intelligent et plus sensible, plus &agrave; m&ecirc;me d&rsquo;avoir de la justesse &agrave; l&rsquo;&eacute;gard du monde qui te fait, que tu prends d&eacute;sormais mieux en compte &raquo;<sup>[2]</sup> Heidi Wood recherche cette mati&egrave;re insaisissable et potentiellement transformatrice dans les d&eacute;tails, les fragments de discours, les situations fragiles. Par ses exp&eacute;rimentations visuelles et narratives, elle interroge un &eacute;tat du monde situ&eacute; &agrave; sa proche &eacute;chelle. Elle met en lumi&egrave;re les liens, les barri&egrave;res, les actions, les impuissances, les combats, les l&acirc;chet&eacute;s, les paradoxes qui sont constitutifs d&rsquo;une culture partag&eacute;e et nourrie par un groupe. Parce qu&rsquo;elle fait le choix de s&rsquo;attacher &agrave; une esth&eacute;tique strat&eacute;gique, m&eacute;diatique, commerciale et politique, l&rsquo;artiste d&eacute;voile une facette aussi trouble que troublante d&rsquo;une culture conditionnante occidentale. Sur le terrain, principalement dans la rue, elle m&egrave;ne une &eacute;tude o&ugrave; diff&eacute;rents cas, d&eacute;bats, profils se succ&egrave;dent. &ldquo;C&rsquo;est dans la juxtaposition de traces laiss&eacute;es par d&rsquo;autres que le r&eacute;cit est construit, qu&rsquo;un point de vue s&rsquo;affirme. Les dialogues servent aussi &agrave; me situer en spectatrice curieuse. L&rsquo;interpr&eacute;tation lors de la lecture m&rsquo;&eacute;chappera toujours.&rdquo; Heidi Wood pr&eacute;f&egrave;re le statut de scribe &agrave; celui de proph&egrave;te, elle ouvre des pistes, des voies possibles pour une r&eacute;flexion commune. En ce sens, la juxtaposition porte autant de propositions que de perturbations. Elles g&eacute;n&egrave;rent une n&eacute;cessit&eacute;, celle de nous &eacute;veiller, de nous r&eacute;veiller, de produire de la pens&eacute;e, de l&rsquo;analyse, de la critique pour nous &eacute;manciper d&rsquo;un asservissement organis&eacute; et consenti.</p><p>Un asservissement des corps entretenu par les m&eacute;dias <em>mainstream</em> qui favorisent des messages efficaces, une pens&eacute;e limit&eacute;e et format&eacute;e d&eacute;clam&eacute;e &agrave; coup de formules valises, <em>punchlines</em>, de <em>hashtags</em>, de slogans volatiles, de <em>fake news</em>, de phrases non termin&eacute;es. Les ingr&eacute;dients du &ldquo;lent poison&rdquo; contre lequel Barbara Stiegler se dit d&eacute;termin&eacute;e &agrave; lutter.<sup>[3]</sup> Si l&rsquo;intention de l&rsquo;artiste n&rsquo;est pas militante, ses livrets g&eacute;n&egrave;rent un constat, dont les mots et les images sont les sympt&ocirc;mes d&rsquo;une crise soci&eacute;tale, politique et culturelle profonde qui s&rsquo;est structur&eacute;e dans un temps long. Les <em>Journaux</em> nous am&egrave;nent &agrave; penser les enjeux et les cons&eacute;quences de cette crise. Puisqu&rsquo;&agrave; travers eux toutes les interpr&eacute;tations sont ouvertes, nous pouvons y d&eacute;celer la critique d&rsquo;un immobilisme, d&rsquo;une fuite individualiste ou d&rsquo;une sid&eacute;ration collective. Prise dans un mouvement o&ugrave; imm&eacute;diatet&eacute; et coup d&rsquo;&eacute;clat priment, la pens&eacute;e se trouve en effet paralys&eacute;e, elle s&#39;essouffle et s&rsquo;&eacute;rode. &laquo; Notre &eacute;poque est ab&ecirc;tie par le filtre d&rsquo;&eacute;crans o&ugrave; s&eacute;vit une nouvelle pens&eacute;e quasi d&eacute;mente, par sa simplification, sa disproportion et sa moralisation de tout &raquo;.<sup>[4]</sup> L&rsquo;heure est &agrave; la sch&eacute;matisation, &agrave; la binarit&eacute; extr&ecirc;me, aux dogmes r&eacute;ducteurs, &agrave; une communication qui se r&eacute;sume &agrave; quelques caract&egrave;res, GIF, <em>stickers</em> et <em>emojis</em>. Depuis longtemps d&eacute;j&agrave;, nous assistons &agrave; une simplification syst&eacute;matis&eacute;e de la pens&eacute;e qui m&egrave;ne &agrave; une pens&eacute;e totalitaire, st&eacute;rile et abrutissante. Les articles d&eacute;velopp&eacute;s ont laiss&eacute; place aux commentaires acerbes, aux <em>tweets</em>, aux pouces lev&eacute;s ou retourn&eacute;s, &agrave; des id&eacute;es qui doivent &ecirc;tre limit&eacute;es &agrave; quelques signes. Nous n&rsquo;avons plus le temps. Hartmut Rosa parle d&rsquo;une crise moderne qui est &laquo; toute enti&egrave;re une crise de la relation au monde, une crise du rapport institutionnel et culturel que la soci&eacute;t&eacute; entretient avec le monde, crise qui, au stade de la modernit&eacute; tardive, &eacute;branle jusque dans ses fondements le mode de reproduction de cette formation sociale &raquo;.<sup>[5]</sup> Une crise structurelle qui, selon le sociologue et le philosophe allemand, r&eacute;duit le monde au <em>silence</em>, &agrave; une forme d&rsquo;inaction g&eacute;n&eacute;ralis&eacute;e.</p><p>Il s&#39;agit alors de sortir du silence, de refuser l&rsquo;impuissance, de nous d&eacute;faire d&rsquo;une esth&eacute;tique aseptis&eacute;e, de contrer, par la contestation et la contradiction, l&rsquo;endormissement organis&eacute; des consciences. Le philosophe, Aur&eacute;lien Berlan &eacute;crit que &laquo; la m&eacute;gamachine n&rsquo;est pas un bulldozer qui nous &eacute;crase de l&rsquo;ext&eacute;rieur, c&rsquo;est plut&ocirc;t une matrice dont nous sommes toutes et tous, bon gr&eacute; mal gr&eacute;, partie prenante. Nous ne sommes pas hors d&rsquo;elle. Nous sommes en elle et nous en sommes m&ecirc;me les composantes de base. Il faut donc cesser de jouer notre r&ocirc;le de petit rouage docile, que ce soit comme consommateurs, salari&eacute;s ou citoyens &raquo;<sup>&nbsp;.[6]</sup> Par ses livrets, Heidi Wood nous informe de l&rsquo;urgence &agrave; saboter, individuellement et collectivement, ce syst&egrave;me o&ugrave; la perte de sens est pr&ocirc;n&eacute;e. D&rsquo;une mani&egrave;re humble et directe, l&rsquo;artiste nous confie autant ses inqui&eacute;tudes quant aux enjeux pr&eacute;sents, que son amour envers son &eacute;poque, ses complexit&eacute;s et ses confusions. Les <em>Journaux</em> nous engagent &agrave; nous mobiliser pour fabriquer un espace o&ugrave; une critique de l&rsquo;information-spectacle peut s&rsquo;installer durablement.</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align: right;"><strong>Julie Crenn</strong></p><p style="text-align: right;">f&eacute;vrier 2022</p><p>Notes /</p><p>[1] Les citations de l&rsquo;artiste, dat&eacute;e du mois de f&eacute;vrier 2022, sont extraites d&rsquo;&eacute;changes t&eacute;l&eacute;phoniques et d&rsquo;emails.</p><p><sup>[2]</sup> MORIZOT, Baptiste. &ldquo;Nouer culture des luttes et culture du vivant&rdquo; in <em>Socialter</em>, janvier 2021.</p><p><sup>[3]</sup> STIEGLER, Barbara. <em>Du cap aux gr&egrave;ves - R&eacute;cit d&rsquo;une mobilisation 17 novembre 2018 - 17 mars 2020</em>. Paris : Verdier, 2020.</p><p><sup>[4]</sup> DUMONT, Bruno. Entretien. <em>Le Monde</em>, 25 ao&ucirc;t 2021.</p><p><sup>[5]</sup> ROSA, Hartmut. <em>R&eacute;sonance - Une sociologie de la relation au monde</em>. Paris : La D&eacute;couverte, 2021, p.657.</p><p><sup>[6]</sup> BERLAN, Aur&eacute;lien. Entretien. <em>Reporterre</em>, 4 janvier 2022.</p><p><strong>&nbsp;</strong></p><p><strong>&nbsp;</strong></p>