<p><strong>un environnement p&eacute;ri-urbain de Heidi Wood</strong></p><p>Galerie Anne Barrault, 22 rue Saint Claude, 75003, Paris</p><p>du 28 f&eacute;vrier au 13 avril 2013</p><p>&nbsp;</p><p>&laquo;&nbsp;<em>La banlieue est aujourd&#39;hui un espace ni&eacute; o&ugrave; prolif&egrave;re ce que l&#39;anthropologue Marc Aug&eacute; appelle le &quot;non-lieu&quot;, et qui est tout ce que la ville rejette, dans le plus grand d&eacute;sordre malgr&eacute; la pratique de zonage, mais dont elle a un besoin vital : usines, autoroutes, hypermarch&eacute;s, a&eacute;roports, cit&eacute;s dortoirs</em>&hellip;&nbsp;&raquo;</p><p>David Leyval</p><p><em>La banlieue, l&#39;&eacute;preuve de l&#39;utopie</em></p><p>&nbsp;</p><p>Partant de ce constat, Heidi Wood s&rsquo;est attach&eacute; &agrave; r&eacute;habiliter non sans une certaine ironie cette banlieue regard&eacute;e avec condescendance par les r&eacute;sidents du centre-ville, avec rejet par nantis ou avec un certain romantisme par certains privil&eacute;gi&eacute;s qui la consid&egrave;rent avec bienveillance car ils n&rsquo;en ont pas les inconv&eacute;nients (ce qui revient d&rsquo;ailleurs &agrave; une forme de condescendance). Au programme, de v&eacute;ritables panneaux routiers frapp&eacute;s de fleurs pictographi&eacute;es (mise en garde, interdiction&nbsp;?) et une peinture murale architecturale monochrome sur laquelle sont accroch&eacute;s des tableautins repr&eacute;sentant ces constructions pavillonnaires typiques des cit&eacute;s dortoir communes au monde entier, aux limites de la rase-campagne. On peut penser &agrave; un bureau d&rsquo;information touristique mais aussi aux locaux d&rsquo;un promoteur immobilier.</p><p>&nbsp;</p><p>Cet hommage aux banlieues qui accueillent tout ce que les villes excluent nous rappelle que les artistes eux-m&ecirc;mes en sont tenus &eacute;loign&eacute;s bien qu&rsquo;elles aient un besoin vital de ceux-ci pour alimenter les foires et les expositions pl&eacute;thoriques qui y sont organis&eacute;es &agrave; longueur d&rsquo;ann&eacute;e. Ce n&rsquo;est pas nouveau&nbsp;: Erik Satie survivait tant bien que mal &agrave; Arcueil pendant que les bourgeois parisiens se divertissaient de son ballet <em>Parade</em> en 1917. On ne compte plus aujourd&rsquo;hui les cr&eacute;ateurs toutes disciplines confondues qui vivent et travaillent en banlieue, sorte d&rsquo;<em>entr&eacute;e des artistes&nbsp;</em>de la ville. La vie se charge de leur rappeler qu&rsquo;ils ne sont que des fournisseurs. La boh&egrave;me &eacute;tait flambante. On est &agrave; mille lieux de cette insouciance. D&rsquo;o&ugrave; l&rsquo;aspect grin&ccedil;ant des pictogrammes picturaux d&rsquo;Heidi Wood dont la facture clinique s&rsquo;abat comme une lame.</p><p>&nbsp;</p><p>On peut qualifier Heidi Wood de <em>peintre paysagiste urbain pictographiste</em>. Elle dessine d&rsquo;ailleurs au moyen d&rsquo;adh&eacute;sif noir, histoire de distancier le geste, de d&eacute;shumaniser autant que possible. C&rsquo;est de l&rsquo;anti-impressionnisme absolu, d&eacute;nu&eacute; de tout affect. Elle s&rsquo;est distingu&eacute;e auparavant gr&acirc;ce &agrave; une s&eacute;rie d&rsquo;assiettes souvenir en porcelaine sur lesquelles &eacute;taient imprim&eacute;s &agrave; chaud des paysages industriels, de la m&ecirc;me mani&egrave;re que la Baie des Anges dans le Finist&egrave;re Nord par exemple.</p><p>&nbsp;</p><p>Mentionnons le fait que tout est programm&eacute; dans la production artistique d&rsquo;Heidi Wood. Il n&rsquo;y a aucune place pour l&rsquo;ind&eacute;termination. Chaque chose est &agrave; sa place dans une sorte de constructivisme revisit&eacute;.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>PhD</strong> [DEC MMXII]</p>