<p>Galerie Anne Barrault, Paris<br>04 juin - 12 juillet 2003</p><p>&nbsp;</p><p>La galerie Anne Barrault propose actuellement une exposition personnelle d&#39;Heidi Wood. Ce sont au total huit tirages photographiques num&eacute;riques qui se pr&eacute;sentent comme le fruit d&#39;un travail sp&eacute;cifique sur un lieu.<br>Rappelons qu&#39;Heidi Wood est peintre. Ses tableaux accueillent des formes simples dans une gamme contrast&eacute;e. Ces motifs rel&egrave;vent d&#39;une signal&eacute;tique &agrave; la fois secr&egrave;te et famili&egrave;re qui semble d&eacute;tourn&eacute;e d&#39;un registre lisible tout en conservant une puissance d&#39;indication inalt&eacute;r&eacute;e. Parfois associ&eacute;s en polyptyques, les tableaux encha&icirc;n&eacute;s en syntagmes instaurent des significations criantes bien qu&#39;ind&eacute;chiffrables. Ces indications crypt&eacute;es sont &agrave; mettre en relation avec les environnements qui les accueillent.<br>C&#39;est pour cette raison qu&#39;Heidi Wood expose cette fois-ci des photographies. Elles s&#39;imposent comme des constats, r&eacute;alis&eacute;s lors d&#39;un accrochage situ&eacute; en amont de cette exposition. Nous verrons que ces photographies sont &eacute;galement con&ccedil;ues comme des tableaux. Le lieu d&#39;accrochage, o&ugrave; ses tableaux ont &eacute;t&eacute; photographi&eacute;s, est par lui-m&ecirc;me assez improbable. Il s&#39;agit d&#39;un ancien parc d&#39;attraction dit &quot;Plan&egrave;te magique,&quot; situ&eacute; en plein coeur de Paris dans un ancien th&eacute;&acirc;tre : la Ga&iuml;t&eacute;-Lyrique.<br>Ce lieu de distraction avait &eacute;t&eacute; am&eacute;nag&eacute; dans les ann&eacute;es 1980 mais pour des probl&egrave;mes de s&eacute;curit&eacute;, il n&#39;a jamais v&eacute;ritablement fonctionn&eacute;. Le d&eacute;cor est donc rest&eacute; intact depuis. Avant qu&#39;il ne soit transform&eacute; &agrave; nouveau, l&#39;artiste a choisi cet espace pour faire r&eacute;aliser quelques photographies de mises en situations de ses tableaux.</p><p>&nbsp;</p><p>A justement parler, nous devrions dire &quot;mise en sc&egrave;ne.&quot; L&#39;artiste les intitule Serving Suggestions. Ce sont des propositions d&#39;accompagnement ou d&#39;accrochage. Il n&#39;&eacute;chappera &agrave; personne que ces suggestions se fondent sur des rapprochements formels et chromatiques. Telle courbe de l&#39;architecture se retrouvera dans le contour dessin&eacute; du motif ; telle teinte trouvera son &eacute;quivalent ou sa compl&eacute;mentaire dans le tableau, etc.<br>Les tableaux peuvent &ecirc;tre peints pour l&#39;occasion, ou partiellement adapt&eacute;s ; il peuvent &eacute;galement appartenir &agrave; la &quot;collection personnelle&quot; de l&#39;artiste qui pr&eacute;existe au projet et qui se constitue peu &agrave; peu comme un v&eacute;ritable codex, un syst&egrave;me de signes r&eacute;-exploitables en permanence. Mais en v&eacute;rit&eacute;, les dispositions calcul&eacute;es de ces rencontres entre l&#39;oeuvre et le lieu, ces petits arrangements avec le d&eacute;cor, ces accrochages tir&eacute;s &agrave; quatre &eacute;pingles, nous signalent autre chose. Fix&eacute;s dans la composition carr&eacute;e de la photographie retouch&eacute;e, ces id&eacute;als d&#39;int&eacute;rieurs fa&ccedil;on vitrine de magasin se r&eacute;v&eacute;lent rapidement sous l&#39;angle du factice et du d&eacute;risoire, du banal et du passager.<br>Ces images s&#39;affirment au final comme des sortes de vanit&eacute;s d&eacute;coratives au sein desquelles le jeu r&eacute;ciproque de mise en valeur entre le lieu et tableau dresse le portrait de l&#39;usager absent. Dans le reflet liss&eacute; des ces tirages &quot;s&eacute;ductifs&quot; contre coll&eacute;s sous plexiglas, il y a fort &agrave; parier que plus d&#39;un visiteur se reconna&icirc;tra.</p><p>&nbsp;</p><p>Ces photographies sont des tableaux &agrave; deux titres : celui de leur origine (se sont des peintures mises en sc&egrave;ne), mais aussi celui de leur gen&egrave;se, de leur &eacute;laboration (chaque &eacute;l&eacute;ment pr&eacute;sent &agrave; l&#39;image fonctionne avant tout comme un &eacute;l&eacute;ment plastique, les lignes, les couleurs, les textures, etc.). Cette qualit&eacute; picturale des photos est forc&eacute;e au point d&#39;en faire des images presque abstraites et ceci malgr&eacute; une dimension figurative clairement affich&eacute;e. Abstraites dans le sens de conceptuelles, fabriqu&eacute;es, pens&eacute;es, factices mais aussi dans la proximit&eacute; stylistique qu&#39;elles entretiennent avec l&#39;abstraction g&eacute;om&eacute;trique. Il y a dans la peinture d&#39;Heidi Wood une certaine nostalgie de ces utopies de l&#39;espace sur lesquelles se fond&egrave;rent les abstractions des ann&eacute;es 1920 et 1930.</p><p>&nbsp;</p><p>Mais cette id&eacute;e d&#39;une abstraction du d&eacute;cor, cette &quot;ambiance abstraite&quot; d&#39;une architecture parfaitement &quot;design&quot;, cette g&eacute;om&eacute;trie rigoureuse des espaces plans et perspectifs est vue sous l&#39;angle subversif de la coquetterie pop. Se dressent en fait sous nos yeux le monde merveilleux &quot;d&#39;Heidiland,&quot; celui d&#39;une plan&egrave;te magique o&ugrave; s&#39;abolit la fronti&egrave;re entre la peinture et le r&eacute;el. Bienvenue dans le joli monde d&#39;Heidi Wood au pays des merveilles.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Philippe Coubetergues</strong>, juin 2003</p><p>paris-art.com</p>