<p><strong>Espace d&rsquo;art contemporain Camille Lambert de Juvisy</strong></p><p>Heidi Wood est une artiste n&eacute;e &agrave; Londres en 1967 et vivant &agrave; Paris. Elle expose actuellement son travail dans l&rsquo;espace Camille Lambert de Juvisy. Ses <em>Serving Suggestions</em> sont litt&eacute;ralement des tableaux assortis de propositions d&rsquo;accompagnement. En d&rsquo;autres termes, Heidi Wood ne s&rsquo;arr&ecirc;te pas au tableau, elle sugg&egrave;re des arrangements d&eacute;coratifs les int&eacute;grant. Il convient donc d&rsquo;appr&eacute;hender son &oelig;uvre &agrave; deux niveaux&nbsp;: d&rsquo;une part celui des toiles peintes qui fonctionnent le plus souvent en diptyques ou triptyques, d&rsquo;autres part celui de l&rsquo;environnement sugg&eacute;r&eacute;, parfois cantonn&eacute; au mur, ou s&rsquo;&eacute;tendant &agrave; l&rsquo;angle d&rsquo;une pi&egrave;ce, voire au sol.</p><p>&nbsp;</p><p>Chaque volet d&rsquo;un polyptyque se r&eacute;sume pour l&rsquo;essentiel en un motif g&eacute;n&eacute;ralement non figuratif sur fond color&eacute;. Ces motifs ainsi isol&eacute;s fonctionnent comme des signes qui associ&eacute;s entre eux &eacute;voquent une signal&eacute;tique, un langage d&rsquo;un genre nouveau sans pour autant nous &ecirc;tre totalement &eacute;tranger. Ces motifs si parfaitement &eacute;l&eacute;mentaires &eacute;voquent en effet les multiples pictogrammes qui informent notre environnement urbain et mercantile. Par ailleurs, la facture liss&eacute;e de la couleur trait&eacute;e en aplats, la d&eacute;coupe contrast&eacute;e des contours, le jeu si pr&eacute;cis&eacute;ment stabilis&eacute; des formes et des contre-formes, le rapport si justement proportionn&eacute; des pleins et des vides instaurent une parent&eacute; imm&eacute;diate avec ces syst&egrave;mes de codes, r&eacute;put&eacute;s pour leur lisibilit&eacute; tels que la signalisation routi&egrave;re ou les panneaux indicateurs des rayons de grands magasins.</p><p>&nbsp;</p><p>Ces courtes s&eacute;ries de motifs juxtapos&eacute;s forment ainsi des r&eacute;bus insolites dont la signification serait aussi incertaine que laconique. C&rsquo;est sans doute la raison pour laquelle Heidi Wood donne &agrave; chacune de ses &oelig;uvres un sous-titre sous la forme syst&eacute;matique d&rsquo;une expression anglaise, un proverbe suppos&eacute; univoque, exprimant en quelques mots le bon sens populaire mais souvent plus complexes que ce qu&rsquo;ils laissent commun&eacute;ment entendre.</p><p>&nbsp;</p><p>L&rsquo;environnement d&eacute;coratif sugg&eacute;r&eacute; a significativement &eacute;volu&eacute; depuis l&rsquo;exposition de la galerie &eacute;of &agrave; Paris, en 2001. D&rsquo;un agencement type <em>corner</em> de grand magasin (espace le plus souvent moquett&eacute;, tapiss&eacute; et meubl&eacute; fa&ccedil;on <em>seventies revival</em>) o&ugrave; ses tableaux trouvaient parfaitement leur place dans un rapport ironique de mutuelle promotion, les environnements d&rsquo;Heidi Wood sont pass&eacute;s &agrave; des espaces plus &eacute;pur&eacute;s, plus essentiels. Par ailleurs, la seconde &eacute;volution de son travail tient &agrave; ce qu&rsquo;elle pr&eacute;sente comme un &laquo;&nbsp;d&eacute;bordement&nbsp;&raquo; du motif sur le mur. En effet, la paroi verticale qui sert de fond aux tableaux est trait&eacute;e d&rsquo;une fa&ccedil;on comparable aux tableaux eux-m&ecirc;mes, &agrave; savoir recouverte d&rsquo;un motif qui rappelle formellement sans le reproduire un des motifs du polyptyque. Cette contamination du motif &agrave; l&rsquo;espace environnant atteint parfois le sol qui se trouve selon les cas recouvert d&rsquo;un motif d&eacute;coup&eacute; de moquette ou de lino.</p><p>&nbsp;</p><p>C&rsquo;est ainsi que les cinq &laquo;&nbsp;installations de tableaux&nbsp;&raquo; imagin&eacute;es par Heidi Wood pour le Centre d&rsquo;art Camille Lambert transforment le lieu de fa&ccedil;on d&eacute;terminante au point d&rsquo;appara&icirc;tre comme un ensemble coh&eacute;rent o&ugrave; s&rsquo;instaurent entre chaque pi&egrave;ce des relations plastiques et esth&eacute;tiques savamment calcul&eacute;es &agrave; l&rsquo;instar des relations internes aux polyptyques. Cette unit&eacute; de l&rsquo;ensemble fut m&ecirc;me con&ccedil;ue comme une unit&eacute; d&rsquo;habitation puisque l&rsquo;artiste a choisi &laquo;&nbsp;La Maison de banlieue&nbsp;&raquo; comme titre pour son exposition.</p><p>&nbsp;</p><p>Le visiteur abordant la visite de cet &laquo;&nbsp;appartement t&eacute;moin&nbsp;&raquo;, t&eacute;moin principalement de la r&eacute;flexion que l&rsquo;artiste a engag&eacute; depuis plusieurs ann&eacute;es sur le rapport de la peinture &agrave; son environnement domestique et d&eacute;coratif, prendra conscience, d&eacute;s l&rsquo;entr&eacute;e, qu&rsquo;il p&eacute;n&egrave;tre en fait dans le tableau, qu&rsquo;il d&eacute;ambule au c&oelig;ur d&rsquo;un jeu confondant bien que &laquo;&nbsp;d&eacute;sillusionniste&nbsp;&raquo; (la peinture d&rsquo;Heidi Wood est le contraire d&rsquo;un trompe-l&rsquo;&oelig;il), un syst&egrave;me de rapports coordonn&eacute;s fait de couleurs, de textures, de lignes, de formes et de motifs. Il se plaira peut-&ecirc;tre &agrave; imaginer comment le dialectique peinture / architecture m&eacute;riterait encore de nos jours, d&rsquo;&ecirc;tre mieux prise en compte par ceux qui se chargent de concevoir le d&eacute;cor de nos vie quotidienne.</p><p>&nbsp;</p><p>Car l&rsquo;espace parall&eacute;l&eacute;pip&eacute;dique du Centre d&rsquo;art ainsi transfigur&eacute; dans une approche qu&rsquo;il serait instructif placer dans la perspective historique du d&eacute;cor peint, confront&eacute;e aux <em>stanze</em> vaticanes, aux am&eacute;nagements d&eacute;coratifs du XVI&egrave;me si&egrave;cle fran&ccedil;ais, aux <em>drawing rooms</em> de Sol LeWitt ou aux audacieux projets de Th&eacute;o van Doesburg qui tentait d&rsquo;inverser le rapport conventionnel de subordination peinture / architecture.</p><p>&nbsp;</p><p>Autrement dit, les cinq suggestions d&rsquo;Heidi Wood s&rsquo;unissent en une synth&egrave;se &agrave; la fois juste et malicieuse des nombreux avantages qu&rsquo;il aurait &agrave; penser l&rsquo;espace &agrave; l&rsquo;image de la peinture.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Philippe Coubetergues</strong></p><p>paris&ndash;art.com</p><p>septembre 2002</p>