<p>On a d&eacute;couvert le travail d&#39;Heidi Wood au d&eacute;but des ann&eacute;es 2000 par une strat&eacute;gie qui mettait en avant le devenir d&eacute;coratif de la peinture abstraite : l&#39;artiste concevait des d&eacute;cors domestiques (type salon avec papier peint et luminaire) dans lesquels elle accrochait ses propres compositions abstraites. L&#39;ensemble &eacute;tait pris en photo ou propos&eacute; sous forme de protocole et constituait, dans une logique marketing, une &quot;suggestion de pr&eacute;sentation&quot;.</p><p>&nbsp;</p><p>Ceci t&eacute;moigne &eacute;galement de son int&eacute;r&ecirc;t pour l&#39;intrusion de l&#39;&eacute;conomie d&#39;entreprise dans les modes de production et de diffusion de l&#39;art. Elle d&eacute;montre celle-ci par divers moyens (parfois aussi exag&eacute;r&eacute;s que l&#39;intrusion &eacute;conomique peut-&ecirc;tre outranci&egrave;re) : diffusion de ses oeuvres sous forme de spams, d&eacute;l&eacute;gation de la production, d&eacute;finition d&#39;une date de p&eacute;remption des tableaux, accrochages qui s&#39;inspirent du stand de foire ou du syndicat d&#39;initiative, d&eacute;clinaison de ses oeuvres sous des formes qui empruntent au merchandising...</p><p>&nbsp;</p><p>Dans le cadre de r&eacute;sidences ou de commandes publiques, Heidi Wood a pour terrain d&#39;exploration des villes souvent inconnues dont elle cherche &agrave; extraire l&#39;essence. Dans une esth&eacute;tique proche de la peinture g&eacute;om&eacute;trique, c&#39;est sous la forme de pictogrammes que ces synth&egrave;ses de l&#39;espace urbain se traduisent. A la mani&egrave;re de logotypes promotionnels, ceux-ci sont imprim&eacute;s sur des supports bons march&eacute;s (assiette, carte postale, calendrier, panneau signal&eacute;tique...) qui maintiennent la confusion entre divers domaines.</p><p>R&eacute;pondre &agrave; l&#39;invitation des 30 ans des Frac a permis &agrave; Heidi Wood d&#39;appliquer ses m&eacute;thodes de travail &agrave; une collection publique.</p><p>&nbsp;</p><p>Dans les &quot;Apparitions collectives&quot;, deux axes sont d&eacute;velopp&eacute;s : mettre en sc&egrave;ne des oeuvres autour de th&eacute;matiques communes et d&eacute;canter sous forme de pictogrammes de possibles synth&egrave;ses de cette collection. Pour chaque &quot;Apparition&quot;, une oeuvre est expos&eacute;e et les autres sont sch&eacute;matiquement repr&eacute;sent&eacute;es en peinture murale. Quatre des 14 protocoles cr&eacute;&eacute;s sont r&eacute;activ&eacute;s &agrave; Toulouse apr&egrave;s deux premiers cycles (partenaires en r&eacute;gion Poitou Charentes puis au FRAC &agrave; Angoul&ecirc;me) :</p><p>&nbsp;</p><p>- avec l&#39;oeuvre de Didier Marcel (Philippe Pareno et Maurizio Cattelan, Pierre Malphettes), des structures relatent des micro-utopies et/ou l&#39;am&eacute;nagement des espaces favorables aux &eacute;changes. Sans grande r&eacute;volution, l&#39;utopie se veut relationnelle et d&eacute;bute au bas de l&#39;immeuble ;<br>- aux c&ocirc;t&eacute;s de l&#39;oeuvre d&#39;Ingrid Luche (Mark Handforth, Mariano Fortuny), ambigus, po&eacute;tiques, usuels ou graphiques, les luminaires deviennent mati&egrave;res premi&egrave;res &agrave; la cr&eacute;ation ;<br>- les briques de J. Duplo caract&eacute;risent l&#39;application r&eacute;p&eacute;titive d&#39;un syst&egrave;me. L&#39;usage de mat&eacute;riaux pauvres et inattendus met en avant l&#39;ing&eacute;niosit&eacute; et l&#39;obsession d&#39;un geste ( Nathalie Talec, Vincent Ganivet) ;<br>- outil num&eacute;rique de synth&egrave;se formelle, on peut introduire le dispositif avec Delphine Coindet (Xavier Veilhan) par : &quot;L&#39;art pour moi, c&#39;est faire &eacute;merger des choses dont on conna&icirc;t l&#39;existence, mais que l&#39;on ne voit pas. Je veux cr&eacute;er des sortes de logotypes qui placent le spectateur devant un questionnement.&quot; (X.V.)</p><p>&nbsp;</p><p><strong>H&eacute;l&egrave;ne Dantic</strong></p><p>Texte du catalogue pour l&#39;exposition <em>Les Pl&eacute;iades, 30 ans des Fonds R&eacute;gionaux d&#39;art contemporain</em><br>28/09/2013 - 05/01/2014</p>