<p>Il y a au moins deux mouvements pour s&rsquo;&eacute;tonner du travail d&rsquo;un artiste. Le premier consiste &agrave; regarder ce qu&rsquo;il a fait et &agrave; se demander ce que c&rsquo;est, le plus profond&eacute;ment possible, le plus compl&egrave;tement possible et en allant bien au-del&agrave; des seules apparences (qui comme chacun sait sont souvent trompeuses en mati&egrave;re d&rsquo;art). Le second consiste &agrave; refaire le chemin inverse et &agrave; se demander comment c&rsquo;est fait, dans quelle logique, selon quelles intuitions, quel projet et en allant bien au-del&agrave; des simples id&eacute;es re&ccedil;ues (qui sont faciles &agrave; reconna&icirc;tre car ce sont souvent les premi&egrave;res qui nous viennent &agrave; l&rsquo;esprit). Dans cet aller-retour, il se pourrait que l&rsquo;on croise une &oelig;uvre d&rsquo;art. C&rsquo;est un exercice qui demande un peu de concentration et beaucoup de curiosit&eacute;.</p><p>&nbsp;</p><p>Prenons l&rsquo;exemple de ce que nous propose ici Heidi Wood. De quoi s&rsquo;agit-il&nbsp;? C&rsquo;est une image dans un caisson lumineux plac&eacute; dans l&rsquo;espace public. Que repr&eacute;sente cette image&nbsp;? C&rsquo;est une photographie du quartier. Dans cette image se trouve une seconde image. On la reconna&icirc;t sans la reconna&icirc;tre, on l&rsquo;a d&eacute;j&agrave; vue quelque part sans pouvoir dire o&ugrave;. R&eacute;capitulons : c&rsquo;est un caisson lumineux accroch&eacute; dans l&rsquo;espace r&eacute;el, dans ce caisson se trouve une image photographique et dans cette image se trouve un motif abstrait. On peut faire l&eacute;gitimement bien des observations quant aux effets d&rsquo;un tel embo&icirc;tement d&rsquo;images (au sens propre comme au sens figur&eacute;). Mais reprenons plut&ocirc;t les choses dans la logique de leur production, celle de leur causalit&eacute;. Heidi Wood con&ccedil;oit un motif abstrait (une sorte de tableau) en r&eacute;f&eacute;rence &agrave; son environnement iconique quotidien envahi de cette signal&eacute;tique famili&egrave;re. C&rsquo;est une image g&eacute;n&eacute;rique faite pour ressembler &agrave; bien d&rsquo;autres sans correspondre pr&eacute;cis&eacute;ment &agrave; aucune. Une sorte de logo sans marque - moins une image de marque que la marque d&rsquo;une image. A l&rsquo;instar des d&eacute;marches actuelles de communication, l&rsquo;artiste recherche un espace d&rsquo;affichage pour son tableau. Elle imagine son inscription dans l&rsquo;espace public imm&eacute;diat &ndash; disons en bas de chez elle. Et &agrave; d&eacute;faut d&rsquo;obtenir les autorisations pour le faire r&eacute;ellement, elle tire une image de cette simulation. Enfin pour communiquer sur son projet, elle embo&icirc;te l&rsquo;image dans un petit caisson lumineux qu&rsquo;elle accroche dans un lieu public.</p><p>&nbsp;</p><p>Il existe au total dix caissons lumineux plac&eacute;s &agrave; dix endroits diff&eacute;rents du X<sup>&egrave;me</sup> arrondissement&nbsp;: dix occurrences pour un m&ecirc;me protocole con&ccedil;u en r&eacute;ponse &agrave; une invitation de la mairie. La sp&eacute;cificit&eacute; du travail d&rsquo;Heidi Wood consiste pr&eacute;cis&eacute;ment &agrave; simuler les logiques de promotion du secteur commercial en infiltrant les r&eacute;seaux classiques de communication urbaine et en &eacute;tablissant avec ses commanditaires une relation professionnelle sur le mod&egrave;le d&rsquo;un prestataire de service. En d&rsquo;autres termes, Heidi Wood est moins un peintre qu&rsquo;un concepteur de motifs &agrave; partir et &agrave; destination d&rsquo;un site donn&eacute;. Car elle est consciente qu&rsquo;aujourd&rsquo;hui plus que jamais, les images n&rsquo;existent qu&rsquo;en rapport &agrave; leur environnement. Leur qualit&eacute; - et par cons&eacute;quent leur statut - n&rsquo;est d&eacute;celable qu&rsquo;&agrave; travers les liens qu&rsquo;elles tissent avec le contexte de leur inscription. Ce faisant, en prenant virtuellement possession des espaces habituellement d&eacute;volus &agrave; l&rsquo;affichage public, en soumettant ses motifs au contexte susceptible de les g&eacute;n&eacute;rer, elle ne d&eacute;nonce ni ne d&eacute;tourne un syst&egrave;me, elle l&rsquo;exploite&nbsp;; elle le met au service de ses propres fins artistiques, elle s&rsquo;adapte aux modes d&rsquo;ext&eacute;riorisation les plus imm&eacute;diates, aux conditions d&rsquo;expression propres &agrave; son temps.</p><p>&nbsp;</p><p>Peindre sur le motif consistait autrefois &agrave; s&rsquo;installer avec son chevalet au c&oelig;ur m&ecirc;me du paysage pour en faire le tableau. L&rsquo;&oelig;uvre se concevait dans cette confrontation directe du motif au r&eacute;f&eacute;rent. Dans le contexte paysag&eacute; enti&egrave;rement r&eacute;invent&eacute; du monde moderne que l&rsquo;image est venue conqu&eacute;rir en se substituant tr&egrave;s fr&eacute;quemment au r&eacute;el, il se pourrait qu&rsquo;Heidi Wood incarne la figure r&eacute;actualis&eacute;e et &eacute;tonnante du &laquo;&nbsp;peintre sur le motif&nbsp;&raquo;. Ses tableaux inscrits au sein de notre quotidien le plus trivial jouent le r&ocirc;le de v&eacute;ritables r&eacute;v&eacute;lateurs de notre rapport conditionn&eacute; au monde et aux images.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Philippe Coubetergues</strong></p><p>mars 2006</p><p>Catalogue <em>Paris X&egrave;me</em></p><p>&nbsp;</p>