<p>Galerie Anne Barrault, Paris<br>18 octobre - 20 d&eacute;cembre 2008</p><p>&nbsp;</p><p>Heidi Wood c&eacute;l&egrave;bre l&#39;efficacit&eacute; visuelle de la peinture abstraite g&eacute;om&eacute;trique via une application strat&eacute;gique de formes et de couleurs. En faisant tourner chaque semaine une s&eacute;lection de ses r&eacute;cents tableaux et peintures pendant les neuf semaines que dure cette exposition, Wood proclame que rien n&#39;est d&eacute;finitif dans son travail. La palette de couleurs de ces oeuvres provient de la collection femme automne/hiver 2008 des Galeries Lafayette. Par ailleurs, Wood puise les formes &eacute;trangement famili&egrave;res mais &eacute;nigmatiques de ses tableaux dans l&#39;iconographie populaire : signal&eacute;tique routi&egrave;re, bibelots touristiques, panneaux publicitaires et architecture institutionnelle. Dans sa s&eacute;rie de photographies et d&#39;illustrations <em>Authentic New Mexico</em>, 2007, elle d&eacute;montre la capacit&eacute; de l&#39;image et du design &agrave; fabriquer des mythes. En documentant plusieurs quartiers et entreprises qui emploient une architecture qui simule l&#39;adobe, y compris un McDonald&#39;s, elle souligne la construction de l&#39;identit&eacute; culturelle et sa implantation syst&eacute;matique. Dans <em>Authentic New Mexico 1,</em> par exemple, Wood juxtapose une photographie d&#39;un fastfood en forme de tipi avec sa propre version d&#39;une poup&eacute;e kachina - totem Hopi popularis&eacute;.</p><p>&nbsp;</p><p>En transformant la galerie en showroom &eacute;volutif et en permettant &agrave; ses oeuvres de se figer uniquement quand elles sont acquises par un collectionneur ou un mus&eacute;e, Wood nous livre son opinion du march&eacute; de l&#39;art. Si ses tableaux sont uniques, ils sont &eacute;galement customisables d&#39;apr&egrave;s les sp&eacute;cifications d&#39;un commanditaire. De la m&ecirc;me mani&egrave;re, Wood traite ses tableaux - souvent r&eacute;alis&eacute;s sur un tissu d&#39;ameublement - comme des produits jetables. Comme l&#39;indique le titre, &quot;Date limite de consommation,&quot; ces &oelig;uvres sont p&eacute;rissables, avec une esp&eacute;rance de vie de 5 ans. Au-del&agrave; de cette p&eacute;riode, si Wood n&#39;a pas vendu un tableau, elle le d&eacute;truira - promulguant peut &ecirc;tre une &eacute;valuation des plus percutantes du commerce visuel.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Lillian Davies</strong></p><p>Citics&#39; Picks</p><p>Artforum.com, 2008<br>Traduit de l&#39;anglais</p>