<p>Dans les<em>&nbsp;Serving Suggestions</em>, le tableau est r&eacute;duit &agrave; &ecirc;tre qu&rsquo;un des &eacute;l&eacute;ments d&rsquo;un dispositif. Cette op&eacute;ration de &laquo;&nbsp;r&eacute;duction&nbsp;&raquo; ne suit pas la pente minorante du mot mais correspond plut&ocirc;t &agrave; son versant culinaire. Faire &eacute;paissir par &eacute;vaporation.</p><p>&nbsp;</p><p>Peint pour lui-m&ecirc;me, le tableau est ensuite int&eacute;gr&eacute; &agrave; un d&eacute;cor. Un environnement est construit qui lui servira de r&eacute;ceptacle. S&rsquo;op&egrave;re alors une v&eacute;ritable mise en sc&egrave;ne. Une construction de situation.</p><p>&nbsp;</p><p>Des &laquo;&nbsp;images&nbsp;&raquo; sont ainsi produites par assemblage d&rsquo;&eacute;l&eacute;ments disparates&nbsp;: tableaux, meubles, papier peint, linol&eacute;um, moquette, plantes, accessoires&hellip; selon une logique modulaire (combinaisons, reprises, chass&eacute;s-crois&eacute;s&hellip;).</p><p>&nbsp;</p><p>Pour <em>Quotidien aid&eacute; (LES LOCATAIRES)</em>, (premi&egrave;re occurrence publique de ces <em>Serving Suggestions</em>), Heidi Wood avait &laquo;&nbsp;investi&nbsp;&raquo; la borne d&rsquo;accueil de l&rsquo;exposition, conjuguant ainsi diff&eacute;rentes probl&eacute;matiques&nbsp;: con&ccedil;ues pour ce lieu particulier, cette intervention proposait un espace utilisable et utilis&eacute; ainsi qu&rsquo;une image puisque l&rsquo;ensemble &eacute;tait b&acirc;ti en fonction d&rsquo;un point de vue et de jeux de masses, de formes et de couleurs. On y d&eacute;celait d&eacute;j&agrave; les multiples ramifications de ce projet alors en germe&nbsp;: l&rsquo;attention port&eacute;e au d&eacute;cor, au fonctionnel, &agrave; l&rsquo;image, au publicitaire.</p><p>&nbsp;</p><p>Ces <em>Serving Suggestions</em> se d&eacute;veloppent &agrave; mi-chemin entre des reconstitutions/propositions d&rsquo;int&eacute;rieurs et des corners de magasins de meubles ou de catalogues de ventes. Par l&agrave;, la question de la consommation de l&rsquo;art affleure. Les corners proposent en effet des espaces d&eacute;sirables, des espace d&rsquo;identification et d&rsquo;appel suppos&eacute;s inciter le consommateur &agrave; l&rsquo;achat.</p><p>&nbsp;</p><p>Bien que r&eacute;alistes ou vraisemblables, les espaces con&ccedil;us sont v&eacute;ritablement fabriqu&eacute;s. Artificiels. Ceux qui m&rsquo;int&eacute;ressent tout particuli&egrave;rement sont ceux qui d&eacute;rapent. Qui signalent par petits d&eacute;calages leur qualit&eacute; de simulacres. Ceux qui &eacute;voquent l&rsquo;utilisabilit&eacute; mais o&ugrave; les meubles, trop bien rang&eacute;s, posent. Ceux qui sont en proie &agrave; des d&eacute;formations optiques, o&ugrave; la perspective est accentu&eacute;e. Ceux qui proposent, comme des vues aberrantes issues d&rsquo;un magazine de d&eacute;coration. Ici, le tableau est trop proche du mur, l&agrave;, de la table. Dans cet autre, le papier peint s&rsquo;arr&ecirc;te net, ne couvrant que partiellement le mur. Dans celui-l&agrave;, la combinaison des modules d&eacute;fie les lois du bon sens. Ils s&rsquo;op&egrave;rent comme une mise &agrave; mal de l&rsquo;efficacit&eacute; attendue dans une optique communicationnelle et publicitaire. Comme de l&eacute;gers accrocs au spectacle.</p><p>&nbsp;</p><p>Ces d&eacute;faillances internes ne sont pas imm&eacute;diatement rep&eacute;rables. Elles minent la transparence de ces images.</p><p>&nbsp;</p><p>Produites aujourd&rsquo;hui, ces images dialoguent forc&eacute;ment avec d&rsquo;autres qui leur sont contemporaines. Je pense particuli&egrave;rement, et cette position est totalement revendiqu&eacute;e par Heidi Wood, aux photographies de mode et de d&eacute;coration d&rsquo;int&eacute;rieur. Bref, &agrave; ce retour que les formes des ann&eacute;es 60/70 ont effectu&eacute; ces derni&egrave;res ann&eacute;es dans notre champ visuel. On assiste &agrave; l&rsquo;ad&eacute;quation momentan&eacute;e entre un univers pictural (l&rsquo;esth&eacute;tique d&eacute;velopp&eacute;e depuis plusieurs ann&eacute;es par Heidi Wood) et un mouvement de masse, social, &eacute;ph&eacute;m&egrave;re, une mode (qui donc participe de la logique du spectacle, de l&rsquo;argent, de la consommation, etc.) Cette rencontre inscrit ses recherches picturales dans un contexte plus large que la simple Histoire de la peinture. Ou plut&ocirc;t envisage la pratique comme enclose, connect&eacute;e avec le monde.</p><p>&nbsp;</p><p>Le recours &agrave; cette esth&eacute;tique d&eacute;passe l&rsquo;aspect conjoncturel. Elle est celle d&rsquo;un temps r&eacute;volu, un rappel du modernisme triomphant, de la consommation optimiste. Qui, d&eacute;j&agrave; &agrave; l&rsquo;&eacute;poque de son apparition, reprenait et ab&acirc;tardissait les recherches formelles des avant-gardes. Heidi Wood interroge &agrave; sa mani&egrave;re le dialogue historique entre l&rsquo;abstraction g&eacute;om&eacute;trique et les arts d&eacute;coratifs (dialogue qui, de Mondrian &agrave; Vasarely, a connu de nombreux avatars), mais celui-ci est d&eacute;sormais vide de toute implication utopique, de projet de r&eacute;volution sociale. Les formes aujourd&rsquo;hui &eacute;puis&eacute;es du modernisme sont interrog&eacute;es du point de vue domestique. Comment faire avec cette histoire&nbsp;?</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Frank Lamy</strong></p><p>ao&ucirc;t 2001</p>