<p><em>Galerie Anne Barrault</em></p><p><em>3 juin &ndash; 12 juillet 2003</em></p><p>&nbsp;</p><p>Pour sa premi&egrave;re exposition personnelle &agrave; la galerie Anne Barrault, Heidi Wood a investi la Plan&egrave;te Magique, un parc d&rsquo;attraction depuis longtemps &agrave; l&rsquo;abandon install&eacute; dans l&rsquo;ancien th&eacute;&acirc;tre de la Ga&icirc;t&eacute; Lyrique. D&rsquo;abord peintre, cette plasticienne explore depuis quelques ann&eacute;es les points de jonction entre art et d&eacute;coration par un jeu subtil de mise en ab&icirc;me de son &oelig;uvre peinte qu&rsquo;elle s&rsquo;emploie &agrave; repr&eacute;senter doublement par des prises de vues de ses tableaux en situation. Ces photographies &eacute;tant, selon l&rsquo;artiste, des produits d&eacute;riv&eacute;s de la peinture.</p><p>&nbsp;</p><p>Dans des lieux souvent st&eacute;r&eacute;otyp&eacute;s, &agrave; la mani&egrave;re des <em>corners</em> de salon d&rsquo;ameublement, Heidi Wood place ses toiles et revendique explicitement cette ligne claire et glac&eacute;e des catalogues de d&eacute;coration int&eacute;rieure. Une atmosph&egrave;re fig&eacute;e o&ugrave; pr&eacute;vaut la composition comprise comme un assortiment d&rsquo;&eacute;l&eacute;ments composites qui sonnent juste et s&rsquo;ajustent les uns aux autres selon une parfaite convenance&nbsp;: soit que les tableaux en surplomb de meubles en formica sur le p&eacute;pier peint &agrave; larges motifs habillent un int&eacute;rieur bourgeois des ann&eacute;es 1970 &ndash; <em>la Maison de banlieue</em> -, soit que les toiles dispos&eacute;es &agrave; dessein transforment l&rsquo;allure du site de production de Cristal Union.</p><p>&nbsp;</p><p>A chaque fois, il s&rsquo;agit de <em>Serving Suggestions</em>, de propositions d&rsquo;accompagnement, c&rsquo;est &agrave; dire d&rsquo;une strat&eacute;gie plastique qui vise &agrave; socialiser les &oelig;uvres via un habitacle domestique ou un environnement. Toujours in situ, la raison d&rsquo;&ecirc;tre des toiles, qui vont souvent par s&eacute;rie de deux ou trois, est de se fondre dans le d&eacute;cor comme la partie idoine de la biens&eacute;ance de l&rsquo;ensemble.</p><p>&nbsp;</p><p>Heidi Wood joue elle-m&ecirc;me de cette conformit&eacute; apparente dans sa peinture, puisqu&rsquo;elle figure toujours des formes simplifi&eacute;es &agrave; l&rsquo;extr&ecirc;me, proches des pictogrammes et de la signal&eacute;tique urbaine.</p><p>&nbsp;</p><p>Dans cette nouvelle proposition d&rsquo;accompagnement dans les vestiges de la Plan&egrave;te magique, ses toiles aux couleurs plates, con&ccedil;ues en fonction du lieu, s&rsquo;int&egrave;gre aux site plus qu&rsquo;elles ne se confondent avec lui. De la couleur de la rampe aux plinthes des murs, du macaron d&rsquo;interdiction de fumer &agrave; la moquette au sol, chacun des tableaux g&eacute;om&eacute;triques d&rsquo;Heidi Wood formalise un arrangement avec un d&eacute;corum ann&eacute;es 1980 pr&eacute;matur&eacute;ment vieilli. Ce fant&ocirc;me de f&eacute;erie ainsi compil&eacute; avec l&rsquo;application logique de la convenance se transforme, et ces salles d&eacute;pareill&eacute;es retrouvent un semblent de magnificence. C&rsquo;est la symphonie que photographie Heidi Wood. En d&rsquo;autres termes, ce qu&rsquo;elle montre pourrait &ecirc;tre une tonalit&eacute;, une couleur, comprise comme intention et orchestration.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Raya Baudinet</strong>, 2003</p><p>art press n&deg; 292</p>