<p>7 mars &ndash; 30 mai 2015</p><p>&nbsp;</p><p>Promenons-nous dans les Wood. On y passe &agrave; travers des for&ecirc;ts de symboles dont les paroles ne sont pas confuses, au contraire. Tout est l&agrave;, &eacute;tal&eacute; sur les murs, et aussi sur le sol. On ne se perdra pas. Avec l&#39;expo &laquo; Production Site&nbsp;&raquo;, on vient au 116, le centre d&#39;art de Montreuil, pour voir les b&acirc;timents qui peuplent Montreuil mais autrement, en <em>wall paintings&nbsp;</em>qui ressemblent &agrave; des stickers g&eacute;ants aux couleurs primaires. L&#39;ext&eacute;rieur est &agrave; l&#39;int&eacute;rieur&nbsp;: la ville est r&eacute;sum&eacute;e &agrave; sa signal&eacute;tique en aplats, un ensemble de panneaux et pictogrammes qui en effacent le v&eacute;cu ou, plus pr&eacute;cis&eacute;ment, le recouvrent. Car les formes en sont &eacute;pur&eacute;es, r&eacute;v&eacute;l&eacute;es, en quoi Heidi Wood mime la fonction d&#39;un art qui fait suppos&eacute;ment du bien par o&ugrave; il passe, en &laquo;&nbsp;r&eacute;dimant&nbsp;&raquo; ou &laquo;&nbsp;relevant&nbsp;&raquo; le r&eacute;el, en permettant au visiteur de voir son quotidien autrement, plus bio, plus dynamique, de voir la vie en jaune citron et rouge tomate. Mais dans le m&ecirc;me temps, le travail de l&#39;artiste est &eacute;galement distanci&eacute;, puisque l&#39;urbanisme y appara&icirc;t comme un ensemble de signes ne renvoyant qu&#39;&agrave; eux-m&ecirc;mes.</p><p>&nbsp;</p><p>De fait, l&#39;&oelig;uvre de Heidi Wood, m&ecirc;me si elle se d&eacute;ploie en artefacts auxquels on peut, &agrave; juste titre, appliquer des cat&eacute;gories du jugement de go&ucirc;t et trouver un plaisir sensoriel, est aussi conceptuelle. Avec &laquo;&nbsp;Production Site&nbsp;&raquo;, l&#39;artiste remplit en le d&eacute;tournant un contrat bien connu&nbsp;: l&#39;argent public finance (pas tr&egrave;s haut) une commande pourvu que celle-ci r&eacute;ponde aux exigences de &laquo;&nbsp;valorisation&nbsp;&raquo; du &laquo;&nbsp;lien&nbsp;&raquo; social et du &laquo;&nbsp;tissu&nbsp;&raquo; urbain local. &laquo;&nbsp;<em>J&rsquo;incarne ces clich&eacute;s pour jouer le r&ocirc;le de l&rsquo;artiste officiel,&nbsp;</em>s&rsquo;amuse Wood<em>. J&rsquo;essaie d&rsquo;attirer l&rsquo;attention sur le fait que si on en fait une condition pr&eacute;alable pour le financement et l&rsquo;exposition de l&rsquo;art, on aboutira &agrave; une diminution du champ des possibles et &agrave; une r&eacute;duction des ambitions.</em><em>&nbsp;&raquo;</em></p><p>&nbsp;</p><p>L&#39;exemple le plus frappant de cette r&eacute;duction para&icirc;t a priori &ecirc;tre une s&eacute;rie d&#39;assiettes-souvenirs comme on en collectionnait jadis, pr&eacute;sent&eacute;e dans une vitrine au fond de la deuxi&egrave;me salle&nbsp;: le pittoresque kitsch attendu y a &eacute;t&eacute; remplac&eacute; par des images de pyl&ocirc;nes &eacute;lectriques en version minimale et impressionniste. Sauf qu&#39;en r&eacute;alit&eacute;, il n&#39;y a pas vraiment d&#39;ironie ici. Plut&ocirc;t un &eacute;cho &agrave; cette d&eacute;ploration (et cet espoir) de l&#39;&eacute;crivain C&eacute;line dans <em>Mort &agrave; Cr&eacute;dit</em> : <em>&laquo;&nbsp;Celui qui changera le r&eacute;verb&egrave;re crochu au coin du num&eacute;ro 12 il me fera bien du chagrin. On est temporaire, c&rsquo;est un fait, mais on a d&eacute;j&agrave; tempor&eacute; assez pour son grade.</em> (&hellip;) <em>Si les choses nous emportaient en m&ecirc;me temps qu&rsquo;elles, si mal foutues qu&rsquo;on les trouve, on mourrait de po&eacute;sie.&nbsp;&raquo;</em></p><p>&nbsp;</p><p>Cet effort pour remettre de l&#39;intimit&eacute; dans les objets manufactur&eacute;s s&#39;inscrit dans un projet commenc&eacute; en 2010 &agrave; Chevilly-Larue et intitul&eacute; &laquo;&nbsp;Vacances d&#39;hiver&nbsp;&raquo;. A l&#39;&eacute;poque, Heidi Wood avait demand&eacute; aux Chevillais de lui apporter des objets personnels, dont elle avait d&eacute;clin&eacute; les images sur des trousses &agrave; crayons, des affiches, des gadgets divers vendus au march&eacute; de No&euml;l. Sans trouver preneur, toutefois, tant la &laquo;&nbsp;privation de monde&nbsp;&raquo;, pour reprendre l&#39;expression du philosophe Franck Fischbach, est effective&nbsp;: les objets avec lesquels nous vivons ne font plus pour nous &laquo;&nbsp;monde&nbsp;&raquo;. Ils sont litt&eacute;ralement immondes, ne nous semblent pas dignes d&#39;&ecirc;tre aim&eacute;s.</p><p>&nbsp;</p><p>Donc, le paysage urbain que Heidi Wood peint au 116 n&#39;est pas une plaisanterie&nbsp;: tout en &eacute;tant parodique, il l&#39;est au sens litt&eacute;ral, pour &ecirc;tre chant&eacute; &agrave; c&ocirc;t&eacute; de l&#39;ode, sur une musique connue, pour rechampir &agrave; d&eacute;faut de r&eacute;enchanter. L&#39;artiste travaille &agrave; partir de photographies, analyse, trie, &laquo;&nbsp;d&eacute;cante&nbsp;&raquo;, dit-elle, jusqu&#39;&agrave; obtenir des figures &laquo;&nbsp;g&eacute;n&eacute;riques&nbsp;&raquo; qui ne correspondent pas n&eacute;cessairement &agrave; des b&acirc;timents r&eacute;els, mais &agrave; un habitat. Pour la p&eacute;riode r&eacute;cente, ceux qui se rep&egrave;rent de toute &eacute;vidence &agrave; Montreuil sont le moderne collectif, le contemporain et l&#39;industriel. Wood propose entre autres des &eacute;tudes de fa&ccedil;ades, o&ugrave; elle pointe l&#39;opposition entre l&#39;organisation en &laquo;&nbsp;grille&nbsp;&raquo; et celle en &laquo;&nbsp;antigrille&nbsp;&raquo;&nbsp;: par exemple, pour ce second cas, de la derni&egrave;re d&eacute;cennie, les fen&ecirc;tres jet&eacute;es sur des imbrications de couleur. Ces &eacute;tudes &eacute;tant peintes sur du tissu d&#39;ameublement, il y a doublement de la fa&ccedil;ade comme d&eacute;cor, comme peau, mais aussi comme mue&nbsp;: Heidi Wood indique que ses tableaux, quand ils ne sont pas achet&eacute;s, sont d&eacute;truits au bout de cinq ans. Un geste coh&eacute;rent avec celui, inverse, que les visiteurs peuvent voir au 116, puisque l&#39;exposition &eacute;tant &eacute;volutive, l&#39;artiste d&eacute;veloppe ses peintures murales jour apr&egrave;s jour, fait cro&icirc;tre ses b&acirc;timents &laquo;&nbsp;g&eacute;n&eacute;riques&nbsp;&raquo;, les transforme en moteurs, comme si la forme produisait n&eacute;cessairement de la forme.</p><p>&nbsp;</p><p>C&#39;est un des sens du titre &laquo;&nbsp;Production Site&nbsp;&raquo;&nbsp;: une usine &agrave; formes. Montreuil rentre d&#39;un c&ocirc;t&eacute;, par l&#39;&oelig;il, par la photo, il ressort en peinture de l&#39;autre c&ocirc;t&eacute;, contin&ucirc;ment, pendant la dur&eacute;e de l&#39;expo. Mieux, m&ecirc;me&nbsp;: l&#39;artiste est pr&eacute;sente sur place, elle a am&eacute;nag&eacute; son atelier au milieu, dans le passage entre les deux salles principales du 116. Elle travaille durant les heures d&#39;ouverture au public, ou en dehors, c&#39;est selon. En tant que &laquo;&nbsp;<em>prestataire social de la Ville de Montreuil&nbsp;&raquo;,&nbsp;</em>Wood se demande donc l&eacute;gitimement ce que cette situation change &agrave; son travail, ce qu&rsquo;elle produit, en plus d&rsquo;une s&eacute;rie d&rsquo;artefacts ou d&rsquo;une performance. De la pr&eacute;sence&nbsp;? Du lien&nbsp;?</p><p>&nbsp;</p><p>La r&eacute;ponse est que, s&#39;il est clair que l&#39;art ne r&eacute;pare rien, n&#39;am&eacute;liore la situation sociale de personne, peut-&ecirc;tre peut-il au moins se donner comme principe vital, comme geste, comme &eacute;lan, se rendre partageable. Car ce qui se partage avant tout, plus que l&#39;&oelig;uvre, c&#39;est le <em>travail</em>. On est loin avec Heidi Wood de l&#39;art &laquo;&nbsp;participatif&nbsp;&raquo; des ann&eacute;es 90, cependant&nbsp;: les visiteurs ne jouent pas avec des &eacute;l&eacute;ments &agrave; &laquo;&nbsp;activer&nbsp;&raquo; ou &laquo;&nbsp;r&eacute;activer&nbsp;&raquo;. Ils arrivent sur un chantier de production, o&ugrave; ce qui se produit (se met en sc&egrave;ne) est la production m&ecirc;me et ils voient, simplement, que l&#39;artiste est un o(e)uvrier comme un autre.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Eric Loret</strong></p><p>avril 2015</p>