<p>Programme de r&eacute;sidence (mars &ndash; avril 2009) et exposition (18 avril &ndash; 15 juin 2009)</p><p>Centre d&rsquo;art contemporain, Abbaye Saint Andr&eacute;, Meymac</p><p>&nbsp;</p><p>Dans la prestation Heidi Wood, le tableau, inscrit dans un environnement donn&eacute;, fait <em>image</em>. En insistant pr&eacute;cis&eacute;ment sur cet effet<em>&nbsp;image,</em> se produit une cristallisation symbolique d&rsquo;un id&eacute;al&nbsp;; la valorisation extr&ecirc;me des apparences volatiles de l&rsquo;objet conf&egrave;re &agrave; la suggestion Heidi Wood la pr&eacute;carit&eacute; et la force d&rsquo;&eacute;vocation du dessein dans sa capacit&eacute; &agrave; oblit&eacute;rer toute trace de peinture.</p><p>&nbsp;</p><p>Le contexte g&eacute;n&egrave;re et justifie le motif (alias le tableau), et inversement. L&rsquo;&oelig;uvre se d&eacute;voile dans cette interd&eacute;pendance ponctuelle et sp&eacute;cifique. C&rsquo;est pr&eacute;cis&eacute;ment ce qui int&eacute;resse l&rsquo;artiste qui n&rsquo;a pas d&rsquo;illusion sur l&rsquo;autonomie de l&rsquo;objet peint, encore moins sur la p&eacute;rennit&eacute; du contexte. En cons&eacute;quence, dans la situation d&rsquo;un tableau qui s&rsquo;expose, seul l&rsquo;effet d&rsquo;annonce retient son attention. Dans la peinture ce qui l&rsquo;alerte, plut&ocirc;t que le signe, c&rsquo;est le signal.</p><p>&nbsp;</p><p>Heidi Wood intervient comme un prestataire de service dans les contextes les plus divers, industriels, urbains, domestique, commerciaux, etc. Elle se donne pour m&eacute;tier de faire image sur contrat et sous sa ligne. Dans sa d&eacute;marche, le tableau n&rsquo;a que la valeur du motif. En tant qu&rsquo;objet, il est soumis &agrave; des r&egrave;gles d&rsquo;usage dont d&eacute;pend le label qualit&eacute; de la prestation. Sa dur&eacute;e de vie est limit&eacute;e. Sauf cas de d&eacute;tournement par effet d&rsquo;acquisition, sa validit&eacute; est de cinq ans. Les aspects mat&eacute;riels de l&rsquo;&oelig;uvre ne sont que des simulations ponctuelles. Le motif est, lui, gard&eacute; en m&eacute;moire&nbsp;; il peut &ecirc;tre r&eacute;activ&eacute; &agrave; tous moment.</p><p>&nbsp;</p><p>C&rsquo;est &agrave; ce titre et dans le cadre de sa r&eacute;sidence &agrave; l&rsquo;abbaye de Meymac, qu&rsquo;est programm&eacute; l&rsquo;incendie de vingt-et-une de ses toiles de 2002 et 2003. Elles ont toutes figur&eacute; au sein de projets sp&eacute;cifiques (<em>Cristal Union</em> en 2002, <em>Plan&egrave;te magique</em> en 2003, etc.). Loin de toute volont&eacute; de controverse ou de provocation, cet acte est un accomplissement. A l&rsquo;image d&rsquo;une entreprise soumise au principe du flux tendu, l&rsquo;artiste g&egrave;re ses stocks en se d&eacute;barrassant des invendus. Mais ici l&rsquo;acte prend valeur de symbole, de sorte que ses modalit&eacute;s performatives seront pens&eacute;es dans le moindre d&eacute;tail &agrave; l&rsquo;instar de ses installations. Et de fait, dans le contexte actuel des surproductions auxquelles semble li&eacute; l&rsquo;&eacute;quilibre incertain des &eacute;conomies, ce geste iconoclaste devrait donc appara&icirc;tre dans sa compl&egrave;te valeur de signal.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Philippe Coubetergues</strong>, mars 2009.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Post-scriptum</strong></p><p>Devant les difficult&eacute;s d&rsquo;organisation d&rsquo;un tel &laquo;&nbsp;b&ucirc;cher&nbsp;&raquo; et la r&eacute;alisation que les tableaux contiennent du polyester et du plomb, et donc risquent de d&eacute;gager une fum&eacute;e toxique, la destruction des tableaux &agrave; la fin de l&rsquo;exposition se fera de mani&egrave;re moins spectaculaire.</p>