<p>Espace d&rsquo;art contemporain Camille Lambert, Juvisy-sur-Orge<br>28 septembre &ndash;26 octobre 2002</p><p>&nbsp;</p><p>N&rsquo;est-il pas inconfortable de r&eacute;aliser que le concept que l&rsquo;on se forge d&rsquo;un percept est sensiblement d&eacute;cal&eacute; par rapport &agrave; ce qui est consensuellement exprim&eacute; &agrave; son sujet par ailleurs&nbsp;? Des &oelig;uvres de Heidi Wood, on a lu qu&rsquo;au-del&agrave; de la peinture, elles &laquo;&nbsp; proposent des espaces d&eacute;sirables&nbsp;&raquo; (Frank Lamy dans le catalogue Quotidien aid&eacute; (les locataires), Ecole sup&eacute;rieure des beaux-arts de Tours, 2001)&nbsp;; qu&rsquo;elles &laquo;&nbsp;jou(ent) avec malice avec le statut de l&rsquo;art, magnifiant les conditions de sa pr&eacute;sentation pour le rendre plus attractif&nbsp;&raquo; (Fabienne Fulch&eacute;ri, le journal des arts n&deg; 135, 2001)&nbsp;; qu&rsquo;elles &laquo;&nbsp;rappel(lent) des formes &eacute;trangement famili&egrave;res&nbsp;&raquo; (Fabienne Fulch&eacute;ri encore dans Technikart, novembre 1999)&nbsp;; qu&rsquo;elles sont &laquo;&nbsp;&agrave; mi-chemin entre peinture abstraite et peinture d&eacute;corative&nbsp;&raquo; (Emmanuelle Bine dans Oraos artmag)&hellip;</p><p>&nbsp;</p><p>Dans le catalogue de la pr&eacute;sente exposition intitul&eacute;e la Maison de banlieue, Suzie Attiwell effleure pertinemment la question du rapport de l&rsquo;&oelig;uvre de Heidi Wood &agrave; l&rsquo;image. Il est vrai, effectivement, que le devenir ultime de certaines de ses derni&egrave;res Serving Suggestions &eacute;tait photographique. Il est vrai que l&rsquo;application de mati&egrave;res color&eacute;es au-del&agrave; des tableaux polyptyques (peinture &agrave; m&ecirc;me le mur, moquette ou plastique au sol) op&egrave;re comme un cadrage &agrave; bords perdus dans la salle d&rsquo;exposition, une focalisation au large. Il est vrai que, sans qualit&eacute; particuli&egrave;re de brillance, de transparence ou de mati&egrave;re, les compositions en aplats mats et secs de Heidi Wood, faisant oublier leur mat&eacute;rialit&eacute; propre pour jouer indiff&eacute;remment comme des projections chromatiques denses sur des murs et des tableaux (toile lisse ou &agrave; motifs en relief), sont assimilables &agrave; des images &eacute;mises et re&ccedil;ues le temps &eacute;ph&eacute;m&egrave;re de la visite de l&rsquo;exposition, le temps &eacute;ventuellement p&eacute;rennis&eacute; de la photographie.</p><p>&nbsp;</p><p>Certes r&eacute;actives au contexte spatial du lieu d&rsquo;exposition, ces images sont d&rsquo;ailleurs et vont ailleurs. La rapidit&eacute; de l&rsquo;ex&eacute;cution sur place (peintures murales, accrochage des polyptyques, pose des rev&ecirc;tements de sol) t&eacute;moigne de ce transit des images et de la fonction essentiellement v&eacute;hiculaire du lieu. &laquo;&nbsp;D&eacute;sirables&nbsp;&raquo;, &laquo;&nbsp;s&eacute;duisantes&nbsp;&raquo;, &laquo;&nbsp;famili&egrave;res&nbsp;&raquo;, ces images sont aussi tellement envahissantes et promptes qu&rsquo;elles esquivent l&rsquo;appr&eacute;hension et placent le spectateur face &agrave; sa profonde frustration. Mieux, elles en deviennent effrayantes. Nous n&rsquo;irons pas jusqu&rsquo;&agrave; les envisager comme g&eacute;n&eacute;ratrices de &laquo;&nbsp;l&rsquo;inqui&eacute;tante &eacute;tranget&eacute;&nbsp;&raquo; freudienne &ndash; car si les formes et couleurs constitutives des &oelig;uvres de Heidi Wood r&eacute;sonnent bien comme du &laquo;&nbsp;depuis longtemps connu, depuis longtemps familier&nbsp;&raquo;, l&rsquo;effroi qu&rsquo;elles peuvent produire n&rsquo;est pas forc&eacute;ment redevable du processus du refoulement. Leur fr&eacute;quentation, cependant, g&eacute;n&egrave;re bien un fort sentiment de &laquo;&nbsp;d&eacute;j&agrave;-vu&nbsp;&raquo; qui s&rsquo;ab&icirc;me effroyablement dans celui de l&rsquo;impuissance &agrave; d&eacute;terminer o&ugrave;, quand et comment. Les &oelig;uvres de Wood sont vertigineuses car, dans le contexte protecteur de la salle et au-del&agrave; de leurs rassurantes &eacute;vocations domestiques, elles nous renvoient subrepticement &agrave; notre douloureuse exp&eacute;rience de l&rsquo;incapacit&eacute; moderne &agrave; saisir un monde devenu image.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Alexandre Bohn</strong><br>Art Press n&deg; 285<br>D&eacute;cembre 2002</p>