<p>La rapidit&eacute; &agrave; laquelle se produisent, se fabriquent, se transforment et se distribuent les objets quotidiens est telle que leur usage tout aussi &eacute;ph&eacute;m&egrave;re en vient &agrave; annihiler l&rsquo;id&eacute;e m&ecirc;me de quotidien, de familier, de proximit&eacute;, d&rsquo;appropriation. Tout semble organis&eacute; pour que nous ne puissions avoir le temps de faire r&eacute;ellement n&ocirc;tres des objets qui pourtant nous expriment et nous repr&eacute;sentent, puisqu&rsquo;&agrave; travers nos choix et nos utilisations ils ne sont que les prolongements de nos corps et de nos &eacute;motions. Si nous pr&ecirc;tons un tant soit peu d&rsquo;attention aux choses et objets qui nous entourent, ils apparaissent tous, sans exception, comme l&rsquo;envers ou le n&eacute;gatif de la forme de nos corps. Des chaussures, des maisons, des ouvres-bo&icirc;tes, des v&ecirc;tements, des sacs, des voitures, des chaises, tout cela est notre forme invers&eacute;e. Sans tomber dans l&rsquo;idol&acirc;trie de la soci&eacute;t&eacute; de consommation &ndash; ce sont apr&egrave;s tout des objets et non d&rsquo;autres sujets &ndash;, on comprend mieux l&rsquo;investissement affectif &agrave; leur &eacute;gard lorsque l&rsquo;on prend conscience que la moindre manipulation, de la plus l&eacute;g&egrave;re &agrave; la plus forte, est au final une interaction avec la soci&eacute;t&eacute; des corps humains que ces objets repr&eacute;sentent, reforment et recomposent. Ils nous refigurent, et ils signifient. Les formes, couleurs, textures, mat&eacute;riaux, tailles, poids de tous ces objets ne sont donc pas anodins, &eacute;tant bien plut&ocirc;t un mode de communication par codes avec les usagers et aussi un moyen de communication des usagers entre eux. Ce constat est banal et connu depuis longtemps. Il n&rsquo;en reste pas moins que peu de personnes remettent en question ladite soci&eacute;t&eacute; de consommation, ses r&egrave;gles et ses normes, au point qu&rsquo;un nombre consid&eacute;rable d&rsquo;objets est souvent consomm&eacute; &eacute;conomiquement sans que l&rsquo;on ait eu le temps d&rsquo;en faire usage physiquement &mdash; le cas des t&eacute;l&eacute;phones portables &eacute;tant l&rsquo;exemple le plus courant. Au mieux l&rsquo;usage demeure symbolique, au pire il fait de nous des acteurs sociaux au service de l&rsquo;&eacute;conomie, alors que c&rsquo;est le syst&egrave;me marchand qui devrait et doit &ecirc;tre &agrave; notre service. C&rsquo;est ainsi que depuis la naissance de l&rsquo;industrialisation nous sommes progressivement devenus des objets pour d&rsquo;autres individus qui nous consid&egrave;rent tels.</p><p>&nbsp;</p><p>Le caract&egrave;re magique, envo&ucirc;tant, ensorcelant de la marchandise &ndash; ce que Marx appelait le &laquo;&nbsp;f&eacute;tichisme de la marchandise &raquo;, du mot portugais <em>feiti&ccedil;o</em>, signifiant &laquo; magique &raquo; &ndash;, ne peut s&rsquo;activer et fonctionner que si l&rsquo;on y croit, comme en religion. Et les adorateurs de la marchandise ne manquent pas&nbsp;; ils se comptent par milliards. Cela s&rsquo;explique par le double caract&egrave;re de la valeur attribu&eacute;e &agrave; l&rsquo;objet, ayant &agrave; la fois une valeur d&rsquo;usage et une valeur symbolique, cette derni&egrave;re exc&eacute;dant parfois la valeur marchande de l&rsquo;objet &mdash; tel objet de famille, tel objet rare ou singulier pour lequel nous sommes pr&ecirc;ts &agrave; d&eacute;penser des sommes importantes. Nous avons donc une propension &agrave; une sorte de &laquo; f&eacute;tichisme psychique &raquo; relativement &agrave; l&rsquo;objet, un surinvestissement affectif qui nous lie &agrave; lui, mais &eacute;galement, par son entremise, &agrave; tout un r&eacute;seau d&rsquo;affects, de codes et de signes humains quelque peu estomp&eacute;s, quasiment imperceptibles, mais toujours pr&eacute;sents et continuant &agrave; vivre. L&rsquo;une des caract&eacute;ristiques du travail d&rsquo;Heidi Wood est de rendre litt&eacute;ralement visibles les structures sous-jacentes, esth&eacute;tiques autant que fonctionnelles, de nombres de codifications attach&eacute;es aux objets, &agrave; leurs contextes et destinations. Son travail n&rsquo;est pas seulement r&eacute;v&eacute;lateur de situations visuelles et signifiantes qui passent souvent inaper&ccedil;ues par d&eacute;sint&eacute;r&ecirc;t ou par conditionnement, il est surtout transformateur. Les affiches qu&rsquo;elle a r&eacute;alis&eacute;es pour l&rsquo;exposition <em>Vacances d&rsquo;hiver</em> montrent autrement les objets et leurs diff&eacute;rents usages comme en les ouvrant, les d&eacute;coupant, pr&eacute;sentant ainsi des &eacute;l&eacute;ments, des facettes, des aspects qui seraient rest&eacute;s occult&eacute;s sans les diverses op&eacute;rations effectu&eacute;es. Ils signifient alors autrement, mais aussi autre chose, acqu&eacute;rant d&rsquo;autres valeurs plastiques, esth&eacute;tiques et artistiques.</p><p>&nbsp;</p><p>La transformation que leur fait subir Heidi Wood se fait cependant &agrave; partir d&rsquo;eux-m&ecirc;mes, comme par mutations, &eacute;volutions, d&eacute;veloppements, ce que le jargon de la communication visuelle nomme des d&eacute;clinaisons graphiques. Jouant des ambivalences des modes de r&eacute;ception des publicit&eacute;s, du design, des graphismes, de toutes sortes de signes, et des ambivalences des modes de production, de conception et de r&eacute;alisation de ce vaste syst&egrave;me de codes, Heidi Wood fait plus que d&eacute;tourner leur signification et destination. En derni&egrave;re instance, elle resocialise tout un processus de significations qui aura consist&eacute; &agrave; l&rsquo;origine &agrave; d&eacute;socialiser pour mieux le faire circuler dans le syst&egrave;me de la marchandise. Car enfin, les milliers de signes que nous lisons et interpr&eacute;tons quotidiennement sous la forme d&rsquo;objets de toutes sortes &ndash; &agrave; l&rsquo;exception de ceux qui sont strictement informatifs &ndash; ne servent qu&rsquo;&agrave; attirer et &agrave; canaliser l&rsquo;attention sur tout autre chose qui est g&eacute;n&eacute;ralement la vente&hellip; d&rsquo;autres objets. Les panneaux que l&rsquo;on trouve ici et l&agrave; dans la rue poss&egrave;dent toujours, au sens propre et figur&eacute;, un double discours&nbsp;: informatif et mercantile. Comme si l&rsquo;on ne pouvait pas signifier, communiquer, informer sans aussit&ocirc;t vous solliciter en vue de la vente future de quelque produit. On omet sciemment le fait que toute communication n&rsquo;est pas int&eacute;ress&eacute;e et instrumentalisante. Du coup, la rue, l&rsquo;avenue, la place, l&rsquo;&eacute;glise, la maison, le rond-point, la pharmacie, la caserne de pompiers, l&rsquo;h&ocirc;pital, tout peut devenir ou est d&eacute;j&agrave; signe marchand, la soci&eacute;t&eacute; tout enti&egrave;re devenant un hyper-logo, un signe d&rsquo;elle-m&ecirc;me comme syst&egrave;me de marchandisation auto-productrice d&rsquo;autres signes et d&rsquo;autres logos.</p><p>&nbsp;</p><p>Si, partant d&rsquo;un syst&egrave;me de symboles existant, Heidi Wood reprend, redessine, reconfigure, duplique, il faut alors prendre &agrave; la rigueur le caract&egrave;re de symbole et de symbolique de ses affiches, &agrave; savoir deux &eacute;l&eacute;ments que l&rsquo;on joint, que l&rsquo;on r&eacute;unit (du grec <em>symbolon</em>, &laquo; mettre ensemble &raquo;), autrement dit, un lien social qui s&rsquo;&eacute;tablit entre celle ou celui qui imagine et produit le signe et celles et ceux qui le per&ccedil;oivent et l&rsquo;interpr&egrave;tent. Sachant qu&rsquo;un symbole n&rsquo;a de sens que s&rsquo;il est compris et partag&eacute; par un groupe, une communaut&eacute;, une soci&eacute;t&eacute;, les affiches d&rsquo;Heidi Wood sont alors hautement symboliques plastiquement, esth&eacute;tiquement et artistiquement, mais aussi symboliquement en tant qu&rsquo;ils cr&eacute;ent des signes de reconnaissances entre membres de la soci&eacute;t&eacute;, cr&eacute;ant v&eacute;ritablement des liens entre personnes qui se reconnaissent en tant que sujets et non comme objets interchangeables. Traitant toujours la sp&eacute;cificit&eacute; des lieux et des espaces, Heidi Wood a assur&eacute;ment recours &agrave; un syst&egrave;me g&eacute;n&eacute;rique de signes, lequel s&rsquo;ins&egrave;re toujours dans la singularit&eacute; du lieu de sorte que ces &oelig;uvres font litt&eacute;ralement signe aux utilisateurs, s&rsquo;adressent &agrave; eux, en l&rsquo;occurrence les Chevillais qui devraient se voir et se percevoir comme refl&eacute;t&eacute;s en partie par elles. Les surprises n&eacute;gatives ou positives que peuvent cr&eacute;er les affiches d&rsquo;Heidi Wood, voire la parfaite d&eacute;testation, sont une autre mani&egrave;re de cr&eacute;er des liens avec les utilisateurs du paysage urbain, et ce qu&rsquo;ils voient non seulement leur environnement habituel sous un autre angle et dans une perspective surprenante, mais en ce qu&rsquo;ils comprennent par l&agrave; m&ecirc;me qu&rsquo;une forme diff&eacute;rente de participation sociale est possible, qu&rsquo;une autre mani&egrave;re de percevoir est viable, qu&rsquo;un autre imaginaire en soci&eacute;t&eacute; peut se concr&eacute;tiser. L&rsquo;espace public n&rsquo;est jamais un donn&eacute; que l&rsquo;on manie comme n&rsquo;importe quel ustensile, un objet &agrave; port&eacute;e de main n&rsquo;ayant d&rsquo;autre valeur que celle de l&rsquo;utilitaire, et que l&rsquo;on met au rebut une fois d&eacute;cr&eacute;t&eacute;e son obsolescence. De mani&egrave;re subreptice tout autant qu&rsquo;explicite et visible, les &oelig;uvres d&rsquo;Heidi Wood d&eacute;montrent que l&rsquo;espace public est construit en permanence par celles et ceux qui le font, le pratiquent, le pensent, qui forment la soci&eacute;t&eacute;. L&rsquo;id&eacute;e de former &eacute;tant &agrave; prendre aussi comme la forme que l&rsquo;on donne &agrave; l&rsquo;espace et au public de cet espace, un espace o&ugrave; signes et images tissent pr&eacute;cis&eacute;ment des liens et ne d&eacute;font pas les formes sociales.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Jacinto Lageira</strong>, 2011</p><p>Catalogue <em>Vacances d&rsquo;hiver</em></p>