<p>Ces derni&egrave;res ann&eacute;es, la multiplication des centres d&rsquo;art et mus&eacute;es nous avait fait presque oublier que la peinture n&rsquo;&eacute;tait pas seulement destin&eacute;e &agrave; devenir une ic&ocirc;ne culturelle, mais qu&rsquo;elle avait &eacute;galement comme finalit&eacute; d&rsquo;orner plus prosa&iuml;quement nos int&eacute;rieurs. Entre les cimaises d&rsquo;un blanc &laquo;&nbsp;irr&eacute;prochable&nbsp;&raquo; des institutions culturelles et l&rsquo;espace exigu situ&eacute; au-dessus du canap&eacute; du salon, bien des id&eacute;aux artistiques ont sans doute &eacute;t&eacute; remis&eacute;s au placard. Cette r&eacute;alit&eacute; que l&rsquo;on pr&eacute;f&egrave;re souvent &eacute;luder revient comme un boomerang dans l&rsquo;&oelig;uvre d&rsquo;Heidi Wood. L&rsquo;artiste interroge sans d&eacute;tour et avec humour les paradoxes de la peinture, objet d&rsquo;art et de consommation &agrave; la fois. Dans ses travaux les plus r&eacute;cents, intitul&eacute;s &laquo;&nbsp;Serving Suggestions&nbsp;&raquo;, elle met en sc&egrave;ne ses tableaux dans des am&eacute;nagements int&eacute;rieurs int&eacute;grant du mobilier et des rev&ecirc;tements de sol. Pr&eacute;sent&eacute;s &agrave; la mani&egrave;re des showrooms des grands magasins de d&eacute;coration, elle joue cr&acirc;nement la carte de la s&eacute;duction en donnant &agrave; voir ce qui pourrait &ecirc;tre un possible environnement pour ses &oelig;uvres. Superposant d&eacute;marche artistique et strat&eacute;gie marketing, Heidi Wood fait converger deux visions a priori fort &eacute;loign&eacute;es, et r&eacute;ussit &agrave; d&eacute;monter les rouages d&rsquo;un syst&egrave;me consum&eacute;riste que tout le monde s&rsquo;accorde &agrave; trouver pervers sans pouvoir en proposer un meilleur, tout en d&eacute;montrant de fa&ccedil;on imparable son efficacit&eacute;.</p><p>&nbsp;</p><p>Appartenant &agrave; la m&ecirc;me lign&eacute;e, les installations con&ccedil;ues pour le centre d&rsquo;art Camille Lambert n&rsquo;ob&eacute;issent cependant pas &agrave; la m&ecirc;me logique marchande&nbsp;: le mobilier ayant disparu, l&rsquo;illusion du corner c&egrave;de la place &agrave; celle d&rsquo;un appartement t&eacute;moin. L&rsquo;exposition,&nbsp;intitul&eacute;e &laquo;&nbsp;La &nbsp;Maison de banlieue&nbsp;&raquo;, nous ram&egrave;ne au contexte g&eacute;ographique dans lequel s&rsquo;inscrit le centre d&rsquo;art. De fa&ccedil;on encore plus affirm&eacute;e qu&rsquo;auparavant, l&rsquo;artiste nous transpose dans un univers qu&rsquo;elle investit totalement. Ses &oelig;uvres envahissent les murs et les sols, de m&ecirc;me que les motifs peints sur les toiles paraissent d&eacute;border des cadres pour se projeter &agrave; l&rsquo;ext&eacute;rieur. Cette contamination r&eacute;ciproque des formes et des couleurs, qui se r&eacute;pondent en n&eacute;gatif, entretient une confusion subtilement distill&eacute;e depuis plusieurs ann&eacute;es par l&rsquo;artiste. Le mariage entre architecture, art et d&eacute;coration est ici d&eacute;finitivement consomm&eacute;. Sc&eacute;nographe de son propre travail, l&rsquo;artiste fait jouer le r&ocirc;le de faire valoir aux murs peints qui accueillent ses tableaux, &eacute;crins de luxe dont on ne sait plus s&rsquo;ils font partie de la parure ou pas. Battant en br&egrave;che la hi&eacute;rarchie des genres, Heidi Wood pose la question d&eacute;rangeante du d&eacute;coratif en peinture r&eacute;introduisant au sein d&rsquo;une structure publique des pr&eacute;occupations &laquo;&nbsp;bassement mat&eacute;rielles&nbsp;&raquo;.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Fabienne Fulch&eacute;ri</strong></p><p>ao&ucirc;t 2002</p><p>Catalogue <em>La maison de banlieue</em></p>