<p>Entretien avec Pierre Rabardel, sculpteur, photographe et ergonome, pour le site&nbsp;<a href="http://revue-bancal.fr/">revue-bancal.fr</a></p><p>Mise en ligne le 20 novembre 2020</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Pierre Rabardel&nbsp;:</strong></p><p><em>... tu m&#39;as dit tout &agrave; l&#39;heure que tu te sens encore dans un moment de transition&nbsp;</em></p><p>&nbsp;</p><p><strong>Heidi Wood&nbsp;:</strong></p><p>Je me suis sentie de plus en plus bloqu&eacute;e dans mon parcours artistique. J&#39;avais mis en place un syst&egrave;me qu&#39;il fallait bousculer.</p><p>Mon travail s&#39;appuyait sur une sorte de tourisme alternatif o&ugrave; j&#39;allais dans des endroits un peu d&eacute;class&eacute;s pour r&eacute;aliser des campagnes de promotion touristique d&eacute;cal&eacute;es. Une ville de banlieue d&#39;&icirc;le de France, des recoins de l&rsquo;ex-empire Sovi&eacute;tique, des zones d&eacute;sindustrialis&eacute;es, des destinations d&eacute;senclav&eacute;es par les vols low-cost... Je r&eacute;alisais un r&eacute;pertoire de pictogrammes exprimant l&#39;essentiel physique de ces lieux, comme des sortes de sous-titres. Et je produisais des &oelig;uvres &agrave; partir de ce r&eacute;pertoire. &Ccedil;a pouvait &ecirc;tre une campagne d&#39;affichage sur les panneaux publicitaires d&#39;une ville, des assiettes souvenir, des bibelots touristiques ou un syndicat d&#39;initiative fictif, par exemple.</p><p>&Ccedil;a a dur&eacute; dix ann&eacute;es de voyage et de tourisme studieux. Progressivement &ccedil;a m&rsquo;a sembl&eacute; trop simpliste par rapport &agrave; la complexit&eacute; des endroits que je visitais : cette fa&ccedil;on syst&eacute;matique de poser un regard pictographique sur les lieux avait tendance &agrave; affaiblir leur sp&eacute;cificit&eacute;, ne leur rendait pas vraiment justice. La lecture de la th&eacute;orie de la traduction et la distinction entre traduction cibliste et sourci&egrave;re m&rsquo;a mise devant les limites de mon approche.</p><p>Alors j&#39;ai d&eacute;cid&eacute; de faire une pose d&rsquo;une ann&eacute;e et je me suis inscrite &agrave; Paris 8 pour me donner un outillage th&eacute;orique pour repartir.</p><p>&nbsp;</p><p><em>... ?</em></p><p><em>&nbsp;</em></p><p>Quand on fait une traduction soit en favorise les lecteurs, c&#39;est le choix cibliste qu&rsquo;on assimile parfois &agrave; une colonisation du texte d&rsquo;origine. Soit on privil&eacute;gie la source, quitte &agrave; rendre perplexe le lecteur : c&#39;est la traduction sourci&egrave;re. Cette th&eacute;orie m&#39;a permis de remettre en cause radicalement ma fa&ccedil;on r&eacute;solument cibliste de proc&eacute;der. La lisibilit&eacute; privil&eacute;gi&eacute;e par la voie cibliste produit un &eacute;loignement de la source, un formatage. En suivant cette voie, au lieu de rendre hommage &agrave; ces lieux particuliers que j&#39;affectionne, je participais &agrave; l&#39;aplatissement de leur sp&eacute;cificit&eacute;.<br>J&#39;ai pris conscience qu&#39;il y avait dans cette pratique une id&eacute;ologie, &agrave; l&#39;&oelig;uvre malgr&eacute; moi, qui ne correspondait pas aux valeurs auxquelles je pensais adh&eacute;rer.</p><p>&nbsp;</p><p>C&#39;&eacute;tait &ccedil;a que j&#39;&eacute;tais venu chercher &agrave; la fac et aussi une &eacute;tape ultime d&#39;apprentissage de cette langue fran&ccedil;aise, qui n&#39;est pas la mienne et qui m&#39;&eacute;chappe toujours, pour pouvoir int&eacute;grer l&#39;&eacute;criture dans mon travail. Si je tiens &agrave; &eacute;crire en fran&ccedil;ais c&rsquo;est parce que je vis en France. Avec l&#39;id&eacute;e que le travail visuel pouvait &ecirc;tre am&eacute;lior&eacute;, devait &ecirc;tre complexifi&eacute; par une couche de lecture.</p><p>&nbsp;</p><p>&Agrave; Paris 8 j&#39;ai travaill&eacute; sur &quot;Fish Story&quot; d&#39;Allan Sekula, une &oelig;uvre tr&egrave;s repr&eacute;sentative de la pratique vers laquelle je voulais aller. Sekula utilise de fa&ccedil;on exemplaire textes et images en champ contre-champ pour &eacute;tudier le transport maritime et permettre une compr&eacute;hension fine du contexte politique. R&eacute;alis&eacute;e &agrave; partir de 1989, c&rsquo;est une &oelig;uvre qui marque une rupture avec sa pratique d&rsquo;avant de Marxiste engag&eacute; ayant une &eacute;criture militante. Il se renouvelle, cherchant une mani&egrave;re d&eacute;tourn&eacute;e de poursuivre la lutte des classes &agrave; l&rsquo;&egrave;re post-communiste, tout en int&eacute;grant l&rsquo;essor de la politique identitaire.</p><p>&nbsp;</p><p>En parall&egrave;le de ce travail en direction du texte j&#39;ai commenc&eacute; &agrave; construire une nouvelle &eacute;criture visuelle en utilisant des &eacute;l&eacute;ments du monde pour le projet sp&eacute;cifique de cette ann&eacute;e l&agrave; :&quot;Cartographie d&rsquo;une ann&eacute;e sans voyage&quot;. On y trouve notamment des extraits de correspondance administrative li&eacute;e &agrave; ma naturalisation et des anecdotes sur l&rsquo;occupation de Paris 8 par des exil&eacute;s.</p><p>&nbsp;</p><p>Le journal que j&#39;envoie dans les boites mails prolonge cette &eacute;criture visuelle et textuelle. Je l&rsquo;ai commenc&eacute; avec les gilets jaunes en cherchant des traces de conflit dans la rue, mais aussi en r&eacute;fl&eacute;chissant autour des nouvelles pratiques inadmissibles de surveillance, genre &quot;&eacute;valuez votre livreur&quot;. On demande constamment &agrave; chacun de nous de fliquer ceux qui nous fournissent des services. Dans ce premier journal j&#39;ai mis en parall&egrave;le ces transformations profondes des rapports entre les consommateurs et les travailleurs avec les tensions sociales dont t&eacute;moignaient les manifestations des gilets jaunes. Ensuite le Covid est arriv&eacute; et c&#39;est devenu mon journal confin&eacute;.</p><p>&nbsp;</p><p><em>Avec le journal ce sont aussi des mots qui arrivent dans tes &oelig;uvres ?</em></p><p>&nbsp;</p><p>Au d&eacute;but les mots &eacute;taient absents de ma pratique artistique puis ils sont mont&eacute;s progressivement dans l&#39;entourage de mes tableaux alors qu&#39;ils &eacute;taient d&eacute;j&agrave;, par ailleurs extr&ecirc;mement pr&eacute;sents dans mes activit&eacute;s d&rsquo;enseignement d&rsquo;anglais, de traduction et de sous titrage. Dans mon cheminement actuel il y a une unit&eacute; de mes activit&eacute;s qui se construit. Le travail des mots qui &eacute;tait alimentaire devient partie int&eacute;grante de mon travail artistique.</p><p>Ce &laquo;&nbsp;tournant narratif&nbsp;&raquo; remonte &agrave; mes origines australiennes, pays dans lequel toute culture &eacute;litiste est extr&ecirc;mement suspecte. Tr&egrave;s peu d&#39;artistes visuels y ont une reconnaissance dans l&#39;espace public culturel. La seule forme culturelle qui soit admise au sein de la culture populaire c&#39;est raconter des histoires.</p><p>La cohabitation texte image est la forme narrative vers laquelle je vais maintenant. J&#39;ai d&eacute;but&eacute; par la peinture abstraite, poursuivi vers un d&eacute;tournement de la communication (des logos, panneaux indicateurs, des slogans publicitaires etc.) et maintenant vais vers un langage au service d&#39;un regard sur le monde.</p><p>&nbsp;</p><p><em>Et ton site internet ?</em></p><p>&nbsp;</p><p>Suite &agrave; mon ann&eacute;e universitaire, je l&rsquo;ai refond&eacute; afin qu&#39;il devienne moins pr&eacute;visible, un parcours avec des embuches. J&#39;ai rajout&eacute; des fonctionnalit&eacute;s un peu d&eacute;cal&eacute;es. Par exemple des propositions de d&eacute;tour surgissent dans les diaporamas. On est en train de regarder des peintures ou autre et une carte D&eacute;tour surgit, si on clique on se retrouve sur une autre page avec des images, des bribes de texte, tout &ccedil;a pas tr&egrave;s coh&eacute;rent, une sorte d&#39;ambiance o&ugrave; on avance, et puis &agrave; un moment donn&eacute; on se retrouve propuls&eacute; ailleurs dans le site. Les d&eacute;tours sont des moments d&#39;absurdit&eacute; qui viennent d&eacute;r&eacute;gler la visite de mes archives.</p><p>Il y a aussi Oracle une sorte de jeu de carte &eacute;lectronique avec tirage al&eacute;atoire qui formule des proph&eacute;ties, des bouts d&#39;analyse complotistes, ce genre de choses. &Ccedil;a ressemble &agrave; un jeu de divination mais on ne sait pas vraiment ce que c&#39;est. Je cherche &agrave; restituer l&#39;ambiance Covid, la soif de r&eacute;ponses et l&rsquo;impossibilit&eacute; d&rsquo;en avoir. L&#39;esprit d&#39;un lieu, d&#39;un temps.</p><p>&nbsp;</p><p><em>Tu as quitt&eacute; ta galerie il y a quelques ann&eacute;es ?</em></p><p><em>&nbsp;</em></p><p>La relation &eacute;tait devenue st&eacute;rile et aboutissait &agrave; un blocage mais je pouvais d&#39;autant moins lui en vouloir puisque je n&#39;&eacute;tais plus convaincue moi-m&ecirc;me de l&#39;int&eacute;r&ecirc;t de ma d&eacute;marche. J&#39;&eacute;tais d&eacute;j&agrave; dans un processus de travail o&ugrave; ma recherche fondamentale se faisait sur ordinateur, seuls quelques objets &eacute;taient r&eacute;alis&eacute;s &agrave; partir de cette recherche pour alimenter la galerie. &Agrave; une &eacute;poque, je proposais des tableaux &agrave; choisir sur catalogue : ils &eacute;taient r&eacute;alis&eacute;s seulement s&#39;ils &eacute;taient achet&eacute;s. Plus tard, j&rsquo;annon&ccedil;ais que les tableaux seraient d&eacute;truits au bout de cinq ans si ils n&rsquo;avaient pas trouv&eacute; preneur. C&#39;&eacute;tait une fa&ccedil;on de</p><p>d&eacute;pouiller totalement l&#39;&oelig;uvre de son aura. Peut-&ecirc;tre que c&#39;est pour cela que les collectionneurs n&#39;en ont pas voulu ? Maintenant je ne fais presque plus d&#39;objets interm&eacute;diaires comme des tableaux, des photos encadr&eacute;es ou autres. Il n&#39;y a plus grande chose entre le PDF et l&#39;&oelig;uvre monumentale que je cr&eacute;e dans le cadre du 1% artistique. Avec les commandes publiques, je propose un projet qui n&#39;est r&eacute;alis&eacute; que s&#39;il remporte le concours. Dans un premier temps, l&rsquo;&oelig;uvre est une fiction. Les r&eacute;pertoires cr&eacute;&eacute;s pendant les p&eacute;riodes de recherche s&rsquo;adaptent &agrave; un contexte, aux usagers. Si le projet est r&eacute;alis&eacute;, les images sortent de l&rsquo;ordinateur et prennent vie dans l&rsquo;espace public. Et puis, ces commandes me font vivre, permettant d&rsquo;autres cycles de recherche.</p><p>&nbsp;</p><p><em>Le chemin qui est devant toi comment l&#39;imagines tu ?</em></p><p><em>&nbsp;</em></p><p>J&#39;ai tr&egrave;s peu de visibilit&eacute;, je suis en suspension dans ce monde covid&eacute; qui attend de voir ce qu&#39;il va devenir. Depuis cinq ans je sens que je suis en mouvement vers quelque chose mais je ne sais pas quoi. J&#39;ai d&eacute;gag&eacute; une m&eacute;thode qui doit trouver une forme p&eacute;renne, dans des publications ou ailleurs. Je suis peut-&ecirc;tre devenue &agrave; moiti&eacute; sourci&egrave;re. Champ contre-champ, image texte, raconter des histoires. Depuis un an, le dialogue avec le public dans des centres d&rsquo;art me manque. J&rsquo;ai soif d&rsquo;exposer &agrave; nouveau.</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p>