<p><em>&laquo;&nbsp;Nous avons besoin d&rsquo;un nouvel int&eacute;rieur.&nbsp;&raquo;</em></p><p>&nbsp;</p><p>Ces mots ont &eacute;t&eacute; &eacute;crits par Theo van Doesburg, artiste fondateur de la revue <em>De Stijl</em>, dans une lettre &agrave; J.J.P. Oud en 1916.<sup>1</sup> Il sollicitait ainsi la collaboration de l&rsquo;architecte &agrave; la conception et la construction d&rsquo;espaces o&ugrave; couleur et architecture fusionneraient dans des environnements spatiaux qui illustreraient le potentiel de l&rsquo;abstraction et des id&eacute;aux modernistes.</p><p>&nbsp;</p><p>&laquo;&nbsp;L&rsquo;espace architectural doit &ecirc;tre consid&eacute;r&eacute; comme un <em>vide</em> aveugle, absolu, jusqu&rsquo;&agrave; ce que la couleur le rende concret. La peinture spatio-temporelle du 20&egrave;me si&egrave;cle, avec sa plastique, ses possibilit&eacute;s structurelles, permet &agrave; l&rsquo;artiste de r&eacute;aliser son r&ecirc;ve&nbsp;: celui de placer l&rsquo;homme, non pas <em>devant</em> le tableau, mais <em>&agrave; l&rsquo;int&eacute;rieur</em> m&ecirc;me du tableau.&nbsp;&raquo;<sup>2</sup></p><p>&nbsp;</p><p>Aujourd&rsquo;hui, presque cent ans plus tard, ce besoin d&rsquo;un nouvel int&eacute;rieur formul&eacute; par Theo van Doesburg est toujours l&agrave;. Ses mots me viennent &agrave; l&rsquo;esprit lorsque je regarde les int&eacute;rieurs de Heidi Wood qui produisent l&rsquo;espace par la couleur et l&rsquo;abstraction. Ils sont pr&eacute;sent&eacute;s, expos&eacute;s, comme dans un magasin de meubles o&ugrave; sont ainsi am&eacute;nag&eacute;es les derni&egrave;res tendances. Nouvelles possibilit&eacute;s, nouveaux int&eacute;rieurs, nouveaux acheteurs/regardeurs. Mais qu&rsquo;est-il offert et sugg&eacute;r&eacute; ici&nbsp;? Qu&rsquo;en est-il de la couleur et de l&rsquo;espace&nbsp;? De l&rsquo;abstraction et l&rsquo;espace&nbsp;? Dans quelles sortes d&rsquo;espaces le regardeur est-il invit&eacute; &agrave; p&eacute;n&eacute;trer&nbsp;?</p><p>&nbsp;</p><p>Ces int&eacute;rieurs sont anim&eacute;s par la forme et la couleur. Heidi Wood peint des formes &eacute;tranges (tir&eacute;es de contextes familiers mais pourtant pas tout &agrave; fait saisissables) qui s&rsquo;ins&egrave;rent dans une s&eacute;rie de relations qui r&eacute;orientent et d&eacute;placent forme et perception. L&rsquo;espace s&rsquo;anime par la forme et la couleur, le doublement et le recouvrement, la r&eacute;p&eacute;tition et le d&eacute;placement&nbsp;; il joue entre le positif et le n&eacute;gatif, entre les surfaces horizontales et verticales du sol et du mur. De m&ecirc;me, l&rsquo;attention particuli&egrave;re port&eacute;e par Theo van Doesburg &agrave; la forme (dans son cas, l&rsquo;orthogonale et la diagonale) visait une abstraction du d&eacute;placement et une r&eacute;orientation du regardeur, les lignes droites contrecarrant la structure architecturale. La couleur anime les espaces&nbsp;: Theo van Doesburg limitait sa palette aux couleurs primaires afin de capturer l&rsquo;universel&nbsp;; Heidi Wood quant &agrave; elle utilise des couleurs comme le marron, si r&eacute;pandu dans les int&eacute;rieurs domestiques, afin de faire appel au familier.</p><p>&nbsp;</p><p>Une autre p&eacute;riode soucieuse de l&rsquo;animation de l&rsquo;espace fut le Baroque. Un tel rapprochement peut sembler ici injustifi&eacute;, mais ce serait ignorer la pr&eacute;sence du Baroque dans la pens&eacute;e spatiale et la philosophie actuelles, ainsi que la capacit&eacute; de cette pr&eacute;occupation &agrave; affecter diverses pratiques et y trouver expression. Faire figurer dans ce texte le Baroque aux c&ocirc;t&eacute;s de Theo van Doesburg et de Heidi Wood ne s&rsquo;explique pas du point de vue de l&rsquo;esth&eacute;tique visuelle (tous trois sont diff&eacute;rents tant dans l&rsquo;image que dans la forme), mais plut&ocirc;t d&rsquo;un souci commun d&rsquo;activer et d&rsquo;animer l&rsquo;espace. Il est int&eacute;ressant de noter que Heidi Wood a parl&eacute; de &laquo;&nbsp;l&rsquo;exp&eacute;rience extatique&nbsp;&raquo; comme une aspiration de son travail, l&rsquo;extase &eacute;tant aussi une condition &agrave; laquelle Theo van Doesburg et les artistes et architectes baroques aspiraient (l&agrave; o&ugrave; la rencontre spatiale est synonyme de pl&eacute;nitude et d&rsquo;exc&egrave;s).</p><p>&nbsp;</p><p>En revanche, Heidi Wood ne sollicite aucune collaboration de l&rsquo;architecte &agrave; la construction de ces nouveaux int&eacute;rieurs. Elle travaille plut&ocirc;t avec des espaces et contextes existants, comme l&rsquo;espace environnant, &agrave; l&rsquo;ext&eacute;rieur, de l&rsquo;autre c&ocirc;t&eacute; de la vitre. Elle abstrait &ndash; elle extrait &ndash; des relations avec le domestique, le familier et le d&eacute;coratif. Ainsi s&rsquo;anime un espace int&eacute;rieur qui est ici plut&ocirc;t que l&agrave;, pr&eacute;sent plut&ocirc;t que transcendantal. Cela me rappelle une photographie intitul&eacute;e &laquo;&nbsp;Wright, Meier, Klein&nbsp;&raquo; de Louise Lawler dans son essai photographique &laquo;&nbsp;Arrangement of Pictures&nbsp;&raquo;. <sup>3</sup> Comme avec les int&eacute;rieurs de Heidi Wood, il n&rsquo;existe aucune hi&eacute;rarchie entre les surfaces qui composent l&rsquo;espace (le mur architectural, le tableau, les ouvertures vers d&rsquo;autres espaces), toutes lues comme une composition abstraite de noir et blanc. Est-ce de l&rsquo;art ou une porte&nbsp;? L&rsquo;architecture ne domine pas dans ces int&eacute;rieurs. Les fronti&egrave;res sont brouill&eacute;es entre le tableau et le mur, entre l&rsquo;objet et l&rsquo;espace. Qui devient espace, qui devient mati&egrave;re, qui devient architecture, qui devient art.</p><p>&nbsp;</p><p>Cet aspect spatial cr&eacute;e un cadre diff&eacute;rent pour l&rsquo;incorporation de tableaux dans un int&eacute;rieur. Le travail de Heidi Wood a des similitudes avec le design d&rsquo;int&eacute;rieur, comme le design d&rsquo;entreprise australien des ann&eacute;es 90 o&ugrave; les designers cherchaient des tableaux assortis &agrave; la couleur de l&rsquo;int&eacute;rieur. Ou avec les espaces domestiques, o&ugrave; les tableaux sont assortis aux rideaux. Un tableau, objet portable et autonome qui peut &ecirc;tre d&eacute;plac&eacute; d&rsquo;un endroit &agrave; un autre, atteint son apog&eacute;e dans de tels projets de d&eacute;coration d&rsquo;int&eacute;rieur. Heidi Wood s&rsquo;inscrit dans cette lign&eacute;e et elle rejoue ces pratiques dans ses pr&eacute;sentations. L&rsquo;objet tableau est int&eacute;gr&eacute; et partie int&eacute;grante de la composition spatiale.</p><p>&nbsp;</p><p>De pair avec une concentration sur l&rsquo;espace r&eacute;el, une attention particuli&egrave;re est port&eacute;e &agrave; l&rsquo;image. Heidi Wood cadre ses espaces&nbsp;: physiquement dans l&rsquo;espace, l&rsquo;&oelig;uvre est cadr&eacute;e comme une s&eacute;rie de corners, les maquettes concentrent le regard sur les relations visuelles et les photographies abstraient et extraient les relations. Dans un sens, l&rsquo;appareil photo est son collaborateur, comme l&rsquo;&eacute;tait l&rsquo;architecte pour Theo van Doesburg. C&rsquo;est aussi par l&rsquo;image que le travail de Heidi Wood appara&icirc;t et est re&ccedil;u. En ce qui me concerne, c&rsquo;est de cette seule fa&ccedil;on que j&rsquo;en ai fait l&rsquo;exp&eacute;rience&nbsp;: par l&rsquo;image photographique. Ce n&rsquo;est pas une situation inhabituelle pour une Australienne. J&rsquo;ai &eacute;tudi&eacute; l&rsquo;art, l&rsquo;architecture et l&rsquo;espace au travers d&rsquo;images. Sans pour autant mettre sur le m&ecirc;me plan la rencontre avec le travail dans sa mat&eacute;rialit&eacute;, l&rsquo;un ne l&rsquo;emporte pas sur l&rsquo;autre. Diff&eacute;rentes rencontres, diff&eacute;rentes approches. Peut-&ecirc;tre Heidi Wood, qui a v&eacute;cu en Australie, le comprend-elle instinctivement. D&rsquo;o&ugrave; la double dimension de son travail, produisant &agrave; la fois l&rsquo;image et l&rsquo;exposition physique.</p><p>&nbsp;</p><p>Dans un sens, c&rsquo;est peut-&ecirc;tre l&agrave; qu&rsquo;est le nouvel int&eacute;rieur. Moins dans la forme ou la couleur que dans un espace de r&eacute;ception plut&ocirc;t que de repr&eacute;sentation. Des int&eacute;rieurs comme des espaces de r&eacute;ception, des regardeurs comme des r&eacute;cepteurs o&ugrave; &laquo;&nbsp;l&rsquo;illusion n&rsquo;est pas dans le tableau. Elle est &agrave; l&rsquo;ext&eacute;rieur.&nbsp;&raquo;<sup>4</sup></p><p>&nbsp;</p><p>Je me demande ce qu&rsquo;en penserait Theo.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Suzie Attiwill</strong><br>Melbourne Ao&ucirc;t 2002</p><p>&nbsp;</p><p>1: Nancy J. Troy, &laquo;&nbsp;The Abstract Environment of De Stijl&nbsp;&raquo;, in <em>De Stijl: 1917&ndash;1931. Visions of Utopia</em>, Walker Art Center, Minneapolis, New York: Abbeville Press, 1982, p. 165.</p><p>2: Theo van Doesburg, &laquo;&nbsp;Farben im Raum und Zeit&nbsp;&raquo;, in <em>De Stijl</em>, VIII, 87/89, 1928, p. 36. Sergio Polano, &laquo;&nbsp;De Stijl/Architecture = Nieuwe Beelding&nbsp;&raquo;, in<em>&nbsp;De Stijl: 1917&ndash;1931.&nbsp;</em><em>Visions of Utopia</em>, p. 92.</p><p>3: Louise Lawler, &laquo;&nbsp;Arrangements of Pictures&nbsp;&raquo;, in Michelson, A. et al (eds.) <em>October. The First Decade, 1976&ndash;1986</em>, Cambridge Massachusetts: The MIT Press, 1987, p. 220.</p><p>4: Philippe Coubetergues, &laquo;&nbsp;Tu vois le tableau ?&nbsp;&raquo;, in <em>Heidi Wood.&nbsp;</em><em>Serving Suggestions 2002</em>, Exposition &agrave; l&rsquo;I.U.F.M. de Paris, 25 mars au 13 avril 2002, note 14.</p><p>&nbsp;</p><p>Traduit de l&rsquo;anglais par Anne Lamy-Rouz&eacute;</p>