<p>HEIDI WOOD, <strong>Los Angeles</strong></p><p>Galerie Anne Barrault, Paris</p><p>10 septembre - 22 octobre 2005</p><p>&nbsp;</p><p>Lors d&rsquo;une r&eacute;sidence &agrave; Los Angeles, Heidi Wood se trouve confront&eacute;e au flot d&rsquo;images publicitaires qui assaillent l&rsquo;espace urbain et au divertissement industrialis&eacute; caract&eacute;ristique de la m&eacute;galopole. &Agrave; partir de cette exp&eacute;rience, elle poursuit et approfondit un travail fond&eacute; sur l&rsquo;analyse du syst&egrave;me marchand par son application &agrave; l&rsquo;&oelig;uvre d&rsquo;art. L&rsquo;exposition de la galerie Anne Barrault nous en offre un <em>&eacute;chantillonnage</em>.</p><p>&nbsp;</p><p>En 2001 d&eacute;j&agrave;, Heidi Wood cr&eacute;ait des environnements int&eacute;rieurs dans lesquels elle int&eacute;grait ses peintures. L&rsquo;image ainsi produite rappelait celles des catalogues de mobilier contemporain dont la peinture mise en sc&egrave;ne appara&icirc;t comme l&rsquo;un des objets offerts &agrave; la vente. La s&eacute;rie de photographies &laquo;Los Angeles&nbsp;&raquo; pr&eacute;sent&eacute;e &agrave; la galerie Anne Barrault reprend ce principe, mais cette fois-ci l&rsquo;environnement n&rsquo;est pas artificiel. Le mode op&eacute;ratoire est celui de l&rsquo;insertion.</p><p>&nbsp;</p><p>Dans des photographies de paysages urbains de la m&eacute;galopole am&eacute;ricaine, Heidi Wood int&egrave;gre des peintures fictives dans des panneaux publicitaires. Les peintures reprennent l&rsquo;esth&eacute;tique du logo dont la ville est sursatur&eacute;e tout en instaurant des pauses visuelles par leur facture purement abstraite. &Agrave; l&rsquo;int&eacute;rieur de l&rsquo;image du paysage urbain, l&rsquo;abondance des messages publicitaires est ainsi bris&eacute;e au niveau visuel. Dans l&rsquo;espace de l&rsquo;&oelig;uvre, l&rsquo;apposition arbitraire aux photographies de slogans extraits de publicit&eacute;s t&eacute;l&eacute;vis&eacute;es souligne la d&eacute;construction d&rsquo;un autre niveau, celui de leurs significations. Textes et images cohabitent sans dialogue dans un espace de visualit&eacute; pure et d&rsquo;apparente gratuit&eacute;.</p><p>&nbsp;</p><p>Cette utopie d&rsquo;un espace public offert &agrave; l&rsquo;art est, en effet, vite balay&eacute;e par la r&eacute;alit&eacute; du support choisi, le panneau publicitaire. Reprenant alors le caract&egrave;re parasitaire de la publicit&eacute;, les photographies de la pr&eacute;sente exposition prennent la taille d&rsquo;un <em>flyer</em>. En 2004, &agrave; Los Angeles, elles avaient m&ecirc;me &eacute;t&eacute; diffus&eacute;es sous forme de <em>spams</em>. L&rsquo;&oelig;uvre entre ainsi par le biais de la promotion dans le syst&egrave;me marchand. Or, ce que promeuvent les images de la s&eacute;rie &laquo; Los Angeles &raquo; n&rsquo;est que pure virtualit&eacute;. Les peintures, en effet, n&rsquo;existent pas, contrairement aux pr&eacute;c&eacute;dentes s&eacute;ries d&rsquo;int&eacute;rieurs. &Agrave; partir de cette d&eacute;mat&eacute;rialisation, se d&eacute;veloppe pourtant une d&eacute;clinaison de formes, cette fois-ci mat&eacute;rielles. L&rsquo;&oelig;uvre, virtuelle et r&eacute;trograd&eacute;e au rang de nuisance par le syst&egrave;me promotionnel, retrouve son caract&egrave;re d&rsquo;objet par une lecture relevant des arts appliqu&eacute;s. L&rsquo;exposition devient <em>showroom</em>.</p><p>&nbsp;</p><p>Les peintures fictives ins&eacute;r&eacute;es dans les photographies se d&eacute;clinent d&egrave;s lors sous la forme de papier peint sur les trois murs du fond de la galerie. Les signes picturaux deviennent ainsi motifs d&eacute;coratifs, r&eacute;p&eacute;titifs ou uniques. La r&eacute;alisation de ces tapisseries sur des feuilles de photocopie de format A4 juxtapos&eacute;es les unes aux autres, tout en soulignant l&rsquo;aspect s&eacute;riel des papiers peints bon march&eacute;, pousse jusqu&rsquo;au bout le calque de la production industrialis&eacute;e. Par des processus relevant de l&rsquo;industrie, l&rsquo;art de Heidi Wood s&rsquo;applique m&eacute;thodiquement aux objets produits par le syst&egrave;me marchand.</p><p>&nbsp;</p><p>Et lorsqu&rsquo;elle accroche au mur une s&eacute;rie de six tableaux intitul&eacute;e &laquo;&nbsp;California Dreaming&nbsp;&raquo;, il ne s&rsquo;agit pas, par quelque nostalgie ou quelque sursaut de moralit&eacute; que ce soit, de revenir &agrave; cet art noble qu&rsquo;est, selon la tradition, la peinture. La toile tendue sur le ch&acirc;ssis n&rsquo;est autre que du tissu d&rsquo;ameublement dont on voit le relief des motifs sous la couche picturale. Comme une redondance, l&rsquo;objet de la peinture qui reprend les logos invent&eacute;s par l&rsquo;artiste n&rsquo;a d&rsquo;autre vocation que d&eacute;corative. Les textes juxtapos&eacute;s fonctionnent de la m&ecirc;me mani&egrave;re que dans la s&eacute;rie &laquo;&nbsp;Los Angeles&nbsp;<em>&raquo;</em>, c&rsquo;est-&agrave;-dire qu&rsquo;ils ne dialoguent pas avec l&rsquo;image. Anecdotes recueillies par Heidi Wood lors de son s&eacute;jour dans la m&eacute;galopole californienne, ces courts textes ont cette valeur d&rsquo;agr&eacute;ment propre &agrave; la d&eacute;coration. &Eacute;ph&eacute;m&egrave;res et plaisants.</p><p>&nbsp;</p><p>Afin de parachever ce syst&egrave;me de production et de diffusion, Heidi Wood nous r&eacute;v&egrave;le volontiers son prochain projet d&rsquo;&eacute;laborer un catalogue de vente &agrave; partir de l&rsquo;&eacute;chantillonnage que propose cette exposition-<em>showroom</em>. Il sera alors possible de choisir le motif parmi ceux qu&rsquo;elle a cr&eacute;&eacute;s, la couleur et le support (papier peint, tableau&hellip;). Si elle calle ainsi le syst&egrave;me de l&rsquo;art sur l&rsquo;&eacute;conomie de march&eacute;, elle n&rsquo;en garde pas moins une distance critique que r&eacute;v&egrave;le, d&rsquo;un geste m&eacute;galomaniaque, une petite photographie au fond de la galerie. Sur cette image, &laquo;&nbsp;Heidi&nbsp;&raquo; a remplac&eacute; tr&egrave;s ironiquement le &laquo;&nbsp;Holly&nbsp;&raquo; de Hollywood. &laquo;&nbsp;Heidiwood&nbsp;&raquo;, un microsyst&egrave;me industriel de l&rsquo;art. L&rsquo;ensemble de cette d&eacute;marche, qui rel&egrave;ve indubitablement de l&rsquo;<em>Economics Art</em>, interroge sans concession la valeur et la survie de l&rsquo;art &agrave; l&rsquo;&egrave;re n&eacute;o-lib&eacute;rale.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Perin-Emel Yavuz,&nbsp;</strong>September 2005</p><p>Paris-art.com, septembre 2005</p>